tag:blogger.com,1999:blog-35106969688267985502023-11-16T12:30:52.504+01:00Cinefilias OcultasNoticias de cine, críticas y reseñas de películas.Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.comBlogger1338125tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-74890486281598754872018-10-13T17:52:00.001+02:002018-10-13T17:53:38.608+02:00Palmarés Sitges 2018<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfbrwka25fgVOfYdcJvlgT-FJmj-wnDoJcigWPNkdYFmCqcFd4sBPCoQ9B2kZarNxhjViIzZA1JajIz9hurzvnRLQLYgOYKF9g0vlcD5vXpL_bHIabTWREVaNB9ZwfXzDcpAmvCGKfA6tP/s1600/palmares+2018+Sitges.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="202" data-original-width="753" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfbrwka25fgVOfYdcJvlgT-FJmj-wnDoJcigWPNkdYFmCqcFd4sBPCoQ9B2kZarNxhjViIzZA1JajIz9hurzvnRLQLYgOYKF9g0vlcD5vXpL_bHIabTWREVaNB9ZwfXzDcpAmvCGKfA6tP/s640/palmares+2018+Sitges.jpg" width="640" /></a></div>
Llegamos al final de esta 51ª edición del Festival, y como no podía ser de otra manera, se da a conocer el Palmarés del Festival en cada categoría. Mañana domingo se dan paso a las maratones finales que brindan la oportunidad de ver algunas de las tantísimas películas proyectadas durante los 10 días que ha durado el certamen. En los próximos días iremos comentando algunas de las películas vistas de este notable edición.<br />
<br />
<b>Secció Oficial Fantàstic Sitges 51</b><br />
<br />
Mejor película: CLIMAX, de Gaspar Noé<br />
<br />
Premio especial del jurado: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher<br />
<br />
Mención especial del jurado: L’HEURE DE LA SORTIE, de Sébastien Marnier<br />
<br />
Mejor dirección: Panos Cosmatos, per MANDY<br />
<br />
Mejor interpretación femenina (patrocinat per Mistinguett): Andrea Riseborough, per NANCY<br />
<br />
Mejor interpretación masculina: Hasan Ma’jun, per PIG<br />
<br />
Mejor guion (patrocinat per CaixaBank/ Obra Social ‘la Caixa’): Quentin Dupieux, per AU POSTE!<br />
<br />
Mejores efectos especiales (patrocinat per Slate): Atsushi Doi, per INUYASHIKI<br />
<br />
Mejor fotografía: Panjar Kumar, per TUMBBAD<br />
<br />
Mejor música: Chu Ishikawa, per KILLING<br />
<br />
Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia): UPGRADE (ILIMITADO)<br />
<br />
Premio del Público Panorama Fantàstic: MONSTRUM<br />
<br />
Premio del Público Sitges Documenta: GOODBYE RINGO<br />
<br />
Mejor cortometraje (patrocinado por Fotogramas): POST MORTEM MARY, de Joshua Long<br />
<br />
<b>Noves Visions</b><br />
<br />
Mejor película Noves Visions : DESENTERRANDO SAD HILL, de Guillermo de Oliveira<br />
<br />
Mejor director: Philip Groning, per MY BROTHER’S NAME IS ROBERT AND HE IS AND IDIOT<br />
<br />
Mejor cortometraje Noves Visions Petit Format: DEER BOY, de Katarzyna Gondek<br />
<br />
Mención especial: DOMESTIK, d’Adam Sedlák<br />
<br />
Mención especial a la mejor actriz: Jessie Buckley, per BEAST<br />
<br />
Mención especial: CHERNOBYL, 1986, de Toni Comas<br />
<br />
<b>Blood Window</b><br />
<br />
Mejor película: MUERE, MONSTRUO, MUERE, d’Alejandro Fadel<br />
<br />
<b>Méliès</b><br />
<br />
Méliès de Plata mejor película: FUGUE, d’Agnieszka Smoczynska<br />
<br />
Méliès de Plata al mejor cortometraje: THE DEATH OF DON QUIXOTE, de Miguel Faus<br />
<br />
<b>Focus Àsia</b><br />
<br />
TUMBBAD, de Rahi Anil Barve, Anand Gandhi Lee An-kyu<br />
<br />
Mención especial: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto<br />
<br />
<b>Anima’t</b><br />
<br />
Mejor película m: MIRAI, de Mamoru Hosoda<br />
<br />
Mención especial largo de aminación: TITO E OS PÁSSAROS, de Gustavo Steimberg, Gabriel Bitar, André Catoto<br />
<br />
Mejor cortometraje: THE WHEEL TURNS, de Sang Joon Kim<br />
<br />
Mención especial corto de animación : UNTRAVEL, d’Ana Nedljkovi, Nikola Majdak Jr.<br />
<br />
<b>Órbita</b><br />
<br />
Mejor película : AMERICAN ANIMALS, de Bart Layton<br />
<br />
Mención especial: FLEUVE NOIR, d’Erick Zonca<br />
<br />
<b>Fantàstic Discovery</b><br />
<br />
Mejor película: MAQUIA: WHEN THE PROMISED FLOWER BLOOMS, de Mari Okada<br />
<br />
<b>Midnight X-Treme</b><br />
<b><br /></b>
Millor pel·lícula / Mejor película / Best feature length film: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto<br />
<br />
<b>Premi Brigadoon Paul Naschy</b><br />
<br />
BAGHEAD, d’Alberto Corredor<br />
<br />
<b>Jurat de la crítica</b><br />
<br />
Premio de la crítica Josep Lluis Guarner / Jose Luis Guarner Critics’ Jury Award: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher<br />
<br />
Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for best new director: DOMESTIK, d’Adam Sedlák<br />
<br />
Mención especial Premio de la crítica Josep Lluis Guarner / Special mention: UNDER THE SILVER LAKE, de David Robert Mitchel<br />
<br />
<b>Slatix Sitges Cocoon</b><br />
<br />
Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película de realidad virtual / Best virtual realty film (patrocinat per Slatix): DEERBROOK, de Grayson Moore, Aidan Shipley, John Riera, Connor Illsley<br />
<br />
<b>Premis SGAE Nova Autoria</b><br />
<br />
Mejor dirección: JAURÍA, de Gemma Blasco<br />
<br />
Mejor guion: Aleix Abulí, per CIUTAT I SELVA<br />
<br />
Mejor música original: Natasha Arizu, per DOT<br />
<br />
<b>Jurat Carnet Jove</b><br />
<b><br /></b>
Mejor película: LAZZARO FELICE, d’Alice RohrwacherPatrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-80228284802307238852018-10-12T13:16:00.000+02:002018-10-12T13:16:25.005+02:00Clara, romance estelar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvUQfyB0HJOpR3p-cyx52meISBoc5A4PRQ_LDJj9b-ThFZaTGNmmpxdlhR7b65VUWcspYC1I6QMZEbT_3RXS9_sid6weY9UDM6jEMpGjjUXv9f3T54jJ8pLNsCT3jcaxTNW04hMdXx7sm8/s1600/clara-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="830" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvUQfyB0HJOpR3p-cyx52meISBoc5A4PRQ_LDJj9b-ThFZaTGNmmpxdlhR7b65VUWcspYC1I6QMZEbT_3RXS9_sid6weY9UDM6jEMpGjjUXv9f3T54jJ8pLNsCT3jcaxTNW04hMdXx7sm8/s640/clara-poster.jpg" width="442" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<br /></div>
En esta 51ª edición del Festival de Sitges otra de las obras a destacar y de la que, para bien o para mal, no se está oyendo comentar nada al respecto, ha sido Clara. Dirigida por Akash Sherman, su realizador y guionista nos presenta una película de corte romántico algo empalagoso en su primera mitad, que por suerte, evoluciona a la ciencia ficción y se centra en la búsqueda de vida en el resto de la galaxia, aunque lo haga desde un punto de vista más espiritual que científico, debido a una situación personal del director que éste comentó tras la proyección en el Q&A , el resultado me ha parecido excelente.<br />
<br />
<i>Un astrónomo se obsesiona con buscar en el cosmos signos de vida más allá de la Tierra, lo que lleva a un descubrimiento sorprendente.</i><br />
<br /><br />
<div style="text-align: center;">
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<br /><br />
Desde luego, que para los amantes del cine fantástico, lo más atractivo del film reside en su segunda mitad, cuando el guión, sin desviar toda la atención del romance inicial entre ambos protagonistas plantea nuestra propia existencia como especie en el universo y nuestro propósito en él. <br />
<br />
Clara es una película de muy pocos personajes centrándose en Clara y en el Dr. Isaac Bruno, principalmente son los dos personajes que arrastran la historia hacia delante. El actor Patrick J.Adams encarna al Dr. Isaac Bruno, personaje que solo cree en lo que puede demostrar científicamente. Mientras que Clara, papel ejecutado por Troian Bellisario, tiene ciertas creencias espirituales que contrastan fuertemente con las de Isaac, el choque de creencias eleva el argumento por encima del interés de la parte romántica y en consecuencia centra nuestra atención durante la totalidad de la película.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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<br />
Con una fotografía y unos planos estelares realmente cautivadores y con unos efectos especiales y visuales nada envidiables a cualquier megaproducción de Hollywood, la historia adquiere fuerza y emotividad a partes iguales en esta segunda mitad con un desenlace que recuerda levemente a la premisa de Contact, con un gran carácter propio y personal. Labor importante en estos sentimientos encontrados, lo tiene la banda sonora compuesta por Jonathon Kawchuk, que viene de componer música para cortometrajes, poniendo aquí todo su empeño y talento al servicio de este primer largo como compositor.<br />
<br />
Clara plantea todas esas dudas que mantenemos a nivel individual sobre si estamos solos en el universo y lo aplica al plano de la soledad en las relaciones humanas y románticas. Aún con su parte más próxima a la ciencia ficción, Clara no termina de encajar en un Festival como el de Sitges que está dedicado al fantástico. Lo cual no quita que Clara sea una obra de lo más disfrutable en otros ámbitos cinéfilos.<br />
<br />
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<br /></div>
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-87156107865045084482018-10-10T12:54:00.001+02:002018-10-10T12:54:41.753+02:00White Chamber, Neutrex futura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBqkNwbNNpROeKiN6s2kInRqmEd3E16tW8ccf6WwXoWZL4qbr-NnKF662SNAVcem2tQXTLAGtUlcAnA8EerB3h0r34At0Un6AlnaCc1fRRwNCsfUnfKSDxBWFVHLVL7gNmOv1NbgLZd67/s1600/white_chamber-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="450" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBqkNwbNNpROeKiN6s2kInRqmEd3E16tW8ccf6WwXoWZL4qbr-NnKF662SNAVcem2tQXTLAGtUlcAnA8EerB3h0r34At0Un6AlnaCc1fRRwNCsfUnfKSDxBWFVHLVL7gNmOv1NbgLZd67/s640/white_chamber-poster.jpg" width="452" /></a></div>
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<br /></div>
White Chamber es la tercera película del cineasta Paul Raschid, a priori, el film contiene los ingredientes esenciales para haberse convertido en la película predilecta de ciencia ficción minimalista independiente en esta 51ª edición del Festival de Sitges, al menos, esa fue mi impresión inicial. Desgraciadamente, el llamativo argumento, acaba siendo un lastre que desvirtúa a todo el conjunto y apartado visual bastante resolutivo para una película de talla pequeña como es la presente obra.<br />
<br />
<i>En el futuro cercano, el Reino Unido se encuentra sumido en una cruenta guerra civil. En este escenario, una mujer despierta en un cubículo blanco, donde un interlocutor le exige una información que ella afirma no conocer. En este punto, la habitación aparentemente neutra se convertirá en una sofisticada sala de tortura, que llevará a la protagonista a los límites de su fortaleza física y mental.</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjagRqmvhkSvni4S_lHeNII88wYbkHZNPEEY2xfpYMrFsyPgyljxWXJEz25cNMi7n3AWYUsYa_MafJYnkxh-hKSM7TAdWzdUhyphenhyphen3a4EsrlvZTikawJaq14KlltD_2Wmn_FSVIEvOBWl6LKir/s1600/white_chamber-01.jpg"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjagRqmvhkSvni4S_lHeNII88wYbkHZNPEEY2xfpYMrFsyPgyljxWXJEz25cNMi7n3AWYUsYa_MafJYnkxh-hKSM7TAdWzdUhyphenhyphen3a4EsrlvZTikawJaq14KlltD_2Wmn_FSVIEvOBWl6LKir/s640/white_chamber-01.jpg" width="640" /></a></div>
<br /><br />
El joven director británico sitúa la cámara con bastante avidez dentro de una pequeña habitación con una iluminación sobreexpuesta que impide ver el exterior. Debido a la propia situación inicial del personaje principal, la primera referencia que nos viene a la mente en los primeros minutos, es Cube de Vincenzo Natali. Pero White Chamber es un film que se mantiene bien lejos de cualquier parecido estético en la cabina de aislamiento, pero como ya he dicho, la situación y el planteamiento es demasiado similar.<br />
<br />
Sin embargo, el tratamiento y argumento de White Chamber difiere plenamente de la obra dirigida por Natali. El guión escrito por Raschid hace buen uso del desconocimiento de la víctima al inicio de la historia, pero acaba perdido entre sus propios planteamientos políticos y de guerrilla revolucionaria que acaban con aburriendo al espectador más paciente.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg47o0QvsA9iyRKKJfLg_v9thut6lJ-CCkJWhro53b8P3vOXazX4gd1gfBrTJ2hmmb94bdpumea1ADLzyi-lllNo2sh7sHJDNgmWMSJCK6hU2PBIQSNGh-_GOUrEh1BO1FyQCjcPx_RIuvg/s1600/white_chamber-04.jpg"><img border="0" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg47o0QvsA9iyRKKJfLg_v9thut6lJ-CCkJWhro53b8P3vOXazX4gd1gfBrTJ2hmmb94bdpumea1ADLzyi-lllNo2sh7sHJDNgmWMSJCK6hU2PBIQSNGh-_GOUrEh1BO1FyQCjcPx_RIuvg/s640/white_chamber-04.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
El mensaje del film está bien y su lema es tremendamente llamativo ‘Post-Brexit, Post-Trump, Post-Mortem’, pero no hay que dejarse engañar. La película no desarrolla este planteamiento con la consistencia esperada. Además, la introducción de nuevos personajes en la historia, hace que al final ésta acabe divagando entre conflictos morales que importan más bien poco al espectador. <br />
<br />
La historia se sostiene durante los primeros minutos de película gracias a la curiosidad del espectador por conocer detalles del cautiverio de la protagonista, pasado el preámbulo, cuando el motivo de este ‘secuestro’ se revela, la película cae en picado. Todo el interés inicial se desvanece y la película se va torciendo a cada minuto que pasa con secuencias donde las sobreactuaciones de sus actores pueblan la pantalla.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5t57-OePGOWtYrU7zdAqeQS0eixVffUz4dEcS3bfasO9VOvbtgDRExDpaE8Q_xq4MttpoUN49r_M7ULHw5YKRo-Vtiml5upFOkDUSnwoIvkiaxrhawBVieQKIzbQvtUy7kw-sj6O_vpJ-/s1600/white_chamber-03.jpg"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5t57-OePGOWtYrU7zdAqeQS0eixVffUz4dEcS3bfasO9VOvbtgDRExDpaE8Q_xq4MttpoUN49r_M7ULHw5YKRo-Vtiml5upFOkDUSnwoIvkiaxrhawBVieQKIzbQvtUy7kw-sj6O_vpJ-/s640/white_chamber-03.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
White Chamber es una película bastante pequeña y de ajustado presupuesto a la que se le reconocen méritos a la hora de recrear unos escenarios que dan la talla y cumplen sobradamente en una propuesta de ciencia ficción independiente. Pero la historia y crítica social de clases sociales que nos transmite, o intenta, hace aguas por las cuatro paredes de la enigmática habitación. <br />
<br />
Como he mencionado, es una película de pocos actores, centrada en el personaje interpretado por Shauna Macdonald (The Descent), actriz que hace buenamente lo que puede con todas las limitaciones que se le presentan, incluyendo las de un espacio cerrado tan pequeño como los pisos de estudiantes en Japón rodeado de trampas de poca originalidad. Por otro lado, el actor Oded Fehr, que ha participado en la saga The Mummy y alguna secuela de la saga Resident Evil, revelará los motivos por los cuales el personaje interpretado por Shauna ha sido puesta en cautiverio dentro del cubículo, y lo hace con una actuación bastante pobre y artificial, nadie en su sano juicio se lo creería como villano de la función.<br />
En fin, White Chamber es una de tantas ocasiones en las que un cineasta tiene una idea buena, pero bastante mal desarrollada. <br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-5uJh06n2__NC5nh1GfLmk79TrZHYPxe0gaKbuxVF-vp0x58z-MaIV4ADJ1B6phAADdc9eHjBtqtX3IaDGZzDYCd53U7RokavPkSg79MmOxWcRcmOEHjTcR_ffyG-rGuG6VYUrufgUBK/s1600/1.5-cine.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="79" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-5uJh06n2__NC5nh1GfLmk79TrZHYPxe0gaKbuxVF-vp0x58z-MaIV4ADJ1B6phAADdc9eHjBtqtX3IaDGZzDYCd53U7RokavPkSg79MmOxWcRcmOEHjTcR_ffyG-rGuG6VYUrufgUBK/s320/1.5-cine.png" width="320" /></a></div>
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-65561827896530752352018-10-08T14:22:00.000+02:002018-10-08T14:24:08.567+02:00Apostle, adoctrinamiento religioso<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq0R0tX8guy-xsGgpXfbTXV2kGLRCMEHkp_hiSSGmz6mmLx3gLKkTkh_n-RZKiYpn5WYMSwD3l4QEVY-xtbm_DC6B7YvWNFLxPqLnpjstlJl6OyFEutiXaRyniwU7WRmiKGZMUTrFdObLc/s1600/apostle-poster.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq0R0tX8guy-xsGgpXfbTXV2kGLRCMEHkp_hiSSGmz6mmLx3gLKkTkh_n-RZKiYpn5WYMSwD3l4QEVY-xtbm_DC6B7YvWNFLxPqLnpjstlJl6OyFEutiXaRyniwU7WRmiKGZMUTrFdObLc/s640/apostle-poster.jpg" /></a></div>
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Gareth Evans llega a la sección oficial a competición de la 51ª edición del Festival de Sitges con Apostle, una película que será distribuida por Netflix en nuestro país a partir del próximo día 12 de octubre. La plataforma de VOD más popular del momento no es la primera vez que apadrina películas con una gran producción detrás y con actores de renombre en primera línea, pero con Apostle la plataforma de cine online pretende reafirmarse ante el público y dejar claro que no siempre prioriza la distribución de películas independientes o bajo octanaje como algunos dictan sentencia.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpRuHffbPWIqUjp6dxdQ9ENCS9W0VoIrLvy1F3dUB8PrgL7f5LcIdAYjQuXHoInKJtAFQKFPI9ftBtHOXjYsxfigY6B9Uxtq_AKmNDAn_P7BGh5u5R-g-mEcEp78fznu59ghdgh-5D1xh/s1600/Apostle-01.jpg"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpRuHffbPWIqUjp6dxdQ9ENCS9W0VoIrLvy1F3dUB8PrgL7f5LcIdAYjQuXHoInKJtAFQKFPI9ftBtHOXjYsxfigY6B9Uxtq_AKmNDAn_P7BGh5u5R-g-mEcEp78fznu59ghdgh-5D1xh/s640/Apostle-01.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Apostle, que ya ha traducido fielmente su título de cara a la distribución nacional como, Apóstol, es una película <i>mainstream </i>con grandes labores de realización que se ve mínimamente resentida en su desenlace, al no quedar éste demasiado clarificado y deja a la libre imaginación del espectador. Eso no significa que Apostle sea una mala película, me ha parecido de lo más disfrutable y tremendamente bien ejecutada en casi todos los aspectos técnicos que la unen como un pequeño rompecabezas que va revelando el oscuro secreto del pueblo colonial. <br />
<div class="separator" style="clear: both;">
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<i>Es el año 1905. Thomas Richardson viaja a una isla remota para rescatar a su hermana, que ha sido secuestrada por una misteriosa secta religiosa que pide un rescate por ella. A medida que se introduce en la comunidad, Thomas descubrirá peligrosos secretos.</i><br />
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Evans causó furor con The Raid y The Raid 2, saga de acción y artes marciales que encandiló a la mayoría de público, con su nuevo film ha decidido dar un giro drástico y nos presenta un drama religioso que se cocina a fuego lento y evoluciona del misterio al horror con paso bastante firme. <br />
Es indudable que Evans no inventa nada, Apostle viene influenciada directamente del cine clásico y en su mayoría por obras como de The Wicker Man, Los chicos del Maíz e incluso la reciente Brimstone en algún pasaje como el del discurso en la iglesia.<br />
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Quizás lo más novedoso puede suponer la mezcla de las mencionadas películas con elementos sobrenaturales algo inesperados que vendrían a estar influenciados por The Witch o la historia corta de Creepshow ‘The Lonesome Death of Jordy Verrill’. Sin embargo, tomar referencias prestadas de otros no es garantía de nada en absoluto. Hay que saber llevar las ideas a un estilo propio y combinarlas con acierto, algo que considero que Evans ha hecho con mucho talento en Apostle. Aunque, el elemento sobrenatural del que Evans hace uso no me termina de encajar en toda la parte realista del film, hay que reconocer todos y cada uno de los grandes méritos con los que cuenta el conjunto final.</div>
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El guión escrito por Evans hace una dura crítica al fanatismo religioso y el perturbador mundo de las sectas en la época colonial inglesa, perfectamente representada durante todo el film y su parte estética, destacando las vestimentas de los actores y las localizaciones que quedan enmarcadas en un diseño de producción que roza la excelencia. <br />
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La faceta técnica es impecable la mayor parte del metraje; excelentes encuadres, diseño de producción excelente (aunque mucho me temo que no todos los escenarios hayan sido construidos artesanalmente) hay mucho trabajo detrás de este apartado y eso le otorga una gran valoración. En el apartado de efectos especiales, algún añadido digital puede resultar pecaminoso y poner en entredicho las afirmaciones anteriores, pero es totalmente perdonable en una película que cuenta con tan buen empaque.<br />
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Entre el excelente reparto que conforman la película, cabe destacar la gran labor de Dan Stevens, prometedor actor que se dió a conocer ampliamente en The Guest y aunque en esta ocasión su papel está dentro de los personajes benévolos dentro de la historia, las características de su personaje requieren esas miradas tan siniestras a las que nos tiene acostumbrados cuando pone cara de malo. Otros dos pesos pesados del reparto principal son Mark Lewis Jones (Troya, Master and Commander) y Michael Sheen (Frost/Nixon, Underworld) que bordan sus papeles como artífices de la colonia religiosa y que bebe directamente del paganismo más extremo. <br />
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Entre el reparto femenino hay dos papeles de peso en el guión, por un lado tenemos a Ffion, interpretada con mucha solvencia por la joven actriz Kristine Froseth, proveniente de series televisivas y cortometrajes, ésta es su tercera película y primera de terror. Su papel cuenta con un protagonismo moderado, pero que en cierto momento del film desencadena la secuencia más truculenta teniendo en cuenta que Apostle es una película de misterio con pinceladas de terror muy mainstream. A la joven actriz la acompaña Lucy Boynton en un papel que cuenta con un mayor protagonismo al producirse el clásico romance dentro de la historia.<br />
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Apostle combina con solvencia lo realista con lo sobrenatural sin esclarecer demasiado esto último, pero el cuento de horror para adultos se sirve con la frialdad y austeridad necesaria para impactar en el espectador y dejarle claro, que los peor terror lo marca siempre el ser humano.<br />
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-64169907324732766832018-10-08T00:23:00.002+02:002018-10-08T00:23:57.571+02:00What Keeps You Alive, bosque mortal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Colin Minihan presenta en esta 51ª edición del Festival de Sitges, su cuarto largometraje, What Keep You Alive. Un título que podría llegar a ser más revelador de lo esperado, por suerte, es improbable que algún espectador llegue a imaginar la sorpresa que nos depara el guión escrito por el propio Minihan. <br />
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El realizador apuesta claramente por un terror alejado de la ficción y el género fantástico que, salvo por esas pequeñas licencias que se toma, nos acaba ofreciendo una contundente respuesta de género bastante realista desde el punto de vista del suceso en sí. La película combina a la perfección el terror primigenio y bastante visceral con influencias argumentales propias de un thriller, ofreciendo una mayor consistencia de la que podemos esperar tras los primeros minutos de película. <br />
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La intensidad y la tensión crecen a cada instante a cada instante para detonar contra la pantalla como una bola de <i>airsoft</i>. Especialmente partir del momento en que el guión desvela el importante secreto que hace de la película algo inesperado. El tipo de recurso del que hace uso el director, ya ha sido utilizado con anterioridad en algún film de terror, que no mencionaré para no dar pistas, pero aunque no es novedoso, funciona perfectamente en el contexto que aplica aquí el bueno de Minihan.Y aunque, su argumento sea relativamente sencillo el guión de la mano de Minihan sabe esconder suficientemente bien la sorpresa hasta llegar el momento justo, cuando los personajes lo revelan en una impactante secuencia. <br />
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En ese momento, la película da un giro totalmente inesperado cambiando de rumbo y se torna en una película tan efectiva como disfrutable. Sin embargo, para disfrutarla en su plenitud, es altamente recomendable huir de cualquier pequeño detalle argumental, ya que cualquier pequeña pista puede conducir a la deducción repentina del secreto mejor guardado de la película y al spoiler directo.<br />
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<i>En la noche de su primer aniversario de bodas, Jules y Jackie van a tener que huir de un enemigo que sin duda no esperaban. El idílico bosque en el que deberían haber celebrado su amor se convierte en escenario de una escalada de violencia.</i><br />
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El film es poco ambicioso en aspectos técnicos, lo cual no significa que sean malos en absoluto, más bien todo lo contrario, gozan de una calidad más que aceptable. Aunque, no cuenta con grandes efectos especiales, a nivel técnico está muy lograda y sin necesidad de escenas con mucha hemoglobina recorriendo la pantalla, consigue ser bastante impactante. Eso sí, hay que permitirle ciertas licencias que se toma con la plena libertad para proseguir la historia. En caso contrario, corremos el riesgo de que desmontar la película entera por la falta de credibilidad en un detalle concreto. <br />
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Las protagonista interpretadas por Brittany Allen actúa con gran naturalidad sin forzar los límites de su propio personaje, con lo que al final lo único que acaba siendo cuestionable es el pequeño detalle que mencionaba más arriba. El contrapunto a la inocencia del personaje interpretado por Brittany en el escueto reparto que da forma a la historia, lo pone la actriz , Hannah Emily Anderson, que ha participado en Saw VIII y The Purge. Un contrapunto interesante que desde el principio crea un aura misteriosa.<br />
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La pasión que Brittany Allen por la música y que antes de ser actriz estuvo creando sus propias composiciones la llevaron, ante la insistencia de Minihan, a adornar la película con su piano, creando una delicia simplista que aporta ese grado de misterio excelente a un film que tiene todos los ingredientes para ser de lo más sorprendente. What Keeps You Alive me parece una buena película de género que funciona perfectamente gracias a su recóndito secreto, cuidado no te lo cuenten antes de tiempo.<br />
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-41447615772921095472018-10-06T20:09:00.000+02:002018-10-07T00:03:55.927+02:00Au Poste!, labores policiales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Desde que en 2014 el cineasta y músico francés Quentin Dupieux (Rubber, Wrong) presentó Réalité, un ejercicio de metacine en estado puro, por el cual se llevó el premio de la crítica ese mismo año en el marco del Festival de Sitges, excepto por la realización del cortometraje Being Flat en 2015, protagonizado por Flat Eric (el muñeco del spot televisivo de Levi’s que Dupieux rodó a finales de los 90), no se había vuelto a saber nada de él.<br />
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Dupieux es un cineasta que suele espaciar la realización de sus películas, pero este último descanso de cuatro años, ha sido el más dilatado en toda su carrera como director que, personalmente, ya me hacía extrañar un nuevo largometraje del maestro del humor surrealista. Pero como bien dice el dicho ‘más vale tarde que nunca’, y sin hacer apenas ruido en la promoción, al menos por nuestras tierras, aterriza Au poste! en la sección oficial a competición de esta 51ª edición del Festival de Sitges, renombrado en su título anglosajón como Keep an Eye Out de cara al mercado internacional, me hace pensar en la suerte que corrió Réalité llegando a salas comerciales como Reality. Crucemos los dedos. <br />
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<br /><i>Lo que empieza siendo un rutinario interrogatorio se acaba convirtiendo en un auténtico caos cuando una pareja de policías protagonizan una serie de retorcidos eventos repletos de extraños asesinatos</i><br />
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En términos generales, Au poste! no es su mejor película, desde luego. Dupieux nos presenta un film mucho más relajado en todos los sentidos, incluida su duración, que apenas excede de los 70 minutos. Si en algo se ‘resiente’ es en el nivel de surrealismo desmesurado y situaciones absurdas que tanto han poblado el resto de su filmografía y le han hecho inconfundible como cineasta. Esto no significa que la película sea mala, ni mucho menos. La película cuenta con una buena fotografía, actores y equipo técnico que da perfectamente la talla en todo momento. Y aunque el guión escrito por Dupieux es de las historias más simplistas que ha escrito, sus imprevistas situaciones le otorgan algún punto extra a la hora de valorarla en conjunto como película.<br />
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A priori, la película se muestra mucho más relajada y menos intensa, pero la espera de cuatro años ha merecido la pena plenamente, ya que el nivel de humor no ha perdido la frescura tan digna que ha encumbrado al director en ciertos círculos cinéfilos. También hay que tener en cuenta que Dupieux ha jugado otras cartas distintas en esta nueva obra, concentrando todo el potencial que en anteriores fragmentaba, en un solo golpe de efecto totalmente inesperado y tan certero como la bala del mejor francotirador.<br />
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De entrada, y con la primera impresión en la mano, se le podrá acusar de bajar un peldaño en la calidad, pero insisto que para mí no ha perdido esa frescura en los diálogos que el guión tiene preparados para sus personajes, que se muestran tan pintorescos como en el resto de sus películas. En cuanto a los gags siguen siendo bastante divertidos para cualquier seguidor del cineasta con los que disfrutará a pesar de una distendida primera mitad de película. <br />
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En este nuevo bagaje de secuencias que se adecuan perfectamente a las diversas situaciones sin llegar al surrealismo más extremo de sus otras películas, no deja en ningún instante de contener situaciones un tanto absurdas y difíciles de creer. <br />
Como es lógico, el humor de Dupieux es bastante particular y no es de fácil acceso para todos los públicos, una tónica que se mantiene tan erguida como el monolito de 2001: Odisea en el espacio, film al que el Festival de Sitges rinde homenaje en el 50 aniversario.<br />
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En esta ocasión, la banda sonora vuelve a estar a cargo del compositor David Sztanke, que ya orquestó Wrong, la primera ocasión en que Dupieux dejaba a un lado su alter ego musical, Mr.Oizo, con el que ha puesto la banda sonora al resto de sus películas con composiciones propias. En este campo destacan menos las composiciones de Sztanke, pero me parece un trabajo bastante bien hecho para la ocasión que cumple sobradamente con el tono pausado del film. <br />
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En cuanto al reparto, pues actores perfectamente elegidos que interpretan ante la cámara con una naturalidad asombrosa, no me han parecido para nada forzados ni artificiales en sus interpretaciones. El actor belga Benoît Poelvoorde se pone en la piel del comisario Buron, en la que pone en entredicho las labores y el talento de los comisarios y cuerpo de policía.Y Grégoire Ludig, interpreta a Louis Fugain, un vecino cualquiera al que todo se le va complicando de una forma bastante peculiar y desencadena en ese golpe de efecto que revelan a Dupieux como el mejor ‘mago’ del humor surrealista.<br />
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-7739606441397286322018-10-05T21:34:00.000+02:002018-10-07T00:03:24.206+02:00Climax, que malas son las drogas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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El clímax es el punto álgido que se alcanza en una situación o en una historia, aunque en la mayoría de ocasiones la aplicamos al contexto sexual. El controvertido y no menos peculiar director, Gaspar Noé, conocido por Irreversible o Love 3D utiliza dicha palabra para nombrar y dar forma a su nuevo trabajo. <br />
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A los que ya conocemos los tics característicos de su filmografía, no debería sorprendernos en absoluto el <i>delirium tremens </i>que nos regala a ritmo de baile en esta nueva pieza en la que el sexo y la violencia son protagonistas finales en Climax, la cual tiene previsto su estreno en breves días, el próximo 11 de octubre. <br />
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<br />Sin embargo, como el director ya es habitual en el Festival de Sitges, si no toda (lo digo de memoria), la mayor parte de su filmografía ha sido programada en la parrilla en anteriores ediciones. Por lo que su nuevo trabajo era ineludible dentro de la suculenta programación, donde los asistentes ya hemos podido disfrutar y deleitarnos con esta <i>pseudo </i>versión bizarra y decadente de Fama.<br />
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La película tiene un argumento de lo más sencillo y poco sustancial, pero sigue provocando sensaciones encontradas entre el público, impactando en los momentos claves de la historia que, a diferencia de sus obras más destacables, Climax no contiene grandes giros de guión, pero sigue consiguiendo una carga dramática bastante alta al alcanzar el desenlace. <br />
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Aunque, es cierto, que el punto de vista en tercera persona cuando empieza el delirio, además de ser lo más atractivo y característico en el film, incluso, por encima de la propia historia que es perfectamente resumible en dos líneas, nos aporte también alguna escena que nos resulte algo cómica. No estamos ante la obra más transgresora y contundente de Noé, pero ha vuelto a demostrar en plenas facultades que sabe como buscar la provocación en el espectador. <br />
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A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.<br />
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La película da comienzo con unas <i>videoentrevistas </i>a cada miembro de la compañía, con un plantel de actores que interpretan a personajes de lo más variopintos con una naturalidad increíble, parecen sacados de los mismos suburbios franceses. Por que si de algo presume su director en letras bien grandes en azul, blanco y rojo, es de ser una película francesa y a quien no le guste que le zurzan. Aunque, esta no es la única vez que veremos una gigantesca y llamativa infografía durante el film.<br />
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Entre el coral reparto la actriz Sofia Boutella (Star Trek: Más allá) es la que por circunstancias argumentales toma un poco más de protagonismo frente al resto, aunque todos ellos cuentan con su momento de gracia y terminados de presentar con una luminosa y colorida infografía de variadas fuentes <i>true type</i>. Dicha presentación se muestra desordenada en la historia, aunque curiosamente las escenas de todo el film fueron rodadas cronológicamente, los créditos de la película están insertados una vez hecha toda la presentación pertinente y la atractiva secuencia del baile, que me atrevo a afirmar que es un plano secuencia hecho del tirón que invita al buen rollo y echarse a bailar al ritmo de la música.<br />
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Noé, como tantas otras veces, se ha hecho cargo del guión en el que nos presenta una película perfectamente ambientada en la década de los 90 convertida en un viaje psicodélico de caos y autodestrucción, tanto moral como física, en la que Noé hace sus giros de cámara trastocando la visión del espectador como ya hiciera en Irreversible en el interior del Rectum. Durante el resto del periplo hace tres reflexiones perfectas sobre la vida misma; <i>‘Nacer es una oportunidad única’ ‘Vivir es una imposibilidad colectiva’ </i>y <i>‘Morir es una experiencia irrepetible’. </i>Recomendable para iniciados en el cine de Gaspar Noé.<br />
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-20801535286422695692018-10-05T00:34:00.001+02:002018-10-05T14:11:12.649+02:00Suspiria, dos historias por el precio de una<br>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHW-JGEi4MMthcoZbLOzvRnvs9tCOEWU6bV2LVdZ7k1-loBLKxG30dpq03jxUUbL52jcsM_f9skAxdroTuOmkO6urJAP-wH_R2RwrGsGT03szmuuethfybdEqywyTLgseaALQcVlhjA9GC/s1600/suspiria-poster-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="777" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHW-JGEi4MMthcoZbLOzvRnvs9tCOEWU6bV2LVdZ7k1-loBLKxG30dpq03jxUUbL52jcsM_f9skAxdroTuOmkO6urJAP-wH_R2RwrGsGT03szmuuethfybdEqywyTLgseaALQcVlhjA9GC/s640/suspiria-poster-large.jpg" width="410"></a></div>
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No vamos a entrar en el desgastado debate de lo innecesario que en ocasiones puede ser hacer remakes de según qué obras clásicas, es una discusión perdida. La industria cinematográfica tiene la economía suficiente como para realizar remakes de lo que le venga en gana. Además, los remakes llevan haciendose durante décadas. Sin embargo, el público juega con ventaja, tiene plena libertad y la solución al problema al alcance de su mano, omitir el visionado si así lo considera oportuno. Eso ya dependerá de cada espectador y su nivel de curiosidad.<br>
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El remake de Suspiria, el clásico sobrenatural del maestro del <i>giallo</i>, Dario Argento, conocido por obras como El pájaro de las plumas de cristal o Rojo Profundo, lleva años gestándose con sus pormenores en el casting, y muchos cinéfilos son los que pusieron el grito en el cielo ante semejante noticia. Personalmente, la curiosidad me ha llevado a visionar esta nueva lectura, ya que las honestas declaraciones y ante la aparición del trailer, el film se me antojaba bastante atractivo de buenas a primeras. Luca Guadagnino, director de Call Me Be Your Name, film del que hablan muy bien entre círculos cinéfilos, ha sido el responsable de llevar a cabo lo que él ha descrito como un homenaje a la cinta del director italiano.<br>
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Dicha afirmación queda perfectamente rubricada a los pocos minutos del inicio tras ver los dos prólogos que desmarcan completamente esta nueva lectura de la obra original. La Suspiria de 2018 no es un remake al uso y consumo rápido que cualquiera pudiera esperar. Los detalles del guión original son utilizados con total libertad dando apertura a una nueva versión modernizada con mucho más glamour. A su manera, la película ha sabido plasmar un apartado visual portentoso, sin necesidad de clonar absolutamente ningún elemento de la obra referente.<br>
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Hacía bastantes años desde la última vez que me adentré en los saturados y chillones colores de la obra de 1977, justo hasta cuatro días antes de comenzar el Festival de Sitges en su 51ª edición cuando decidí revisionar el clásico para ponerme un poco en situación, ya que el certamen había elegido la nueva Suspiria para abrir e inaugurar los 11 días que dura el festival.<br>
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Escrita por el guionista de La masacre de Town Creek, David Kajganich, el nuevo libreto nos cuenta una historia paralela sobre la división de alemania con el muro, que utiliza como inspiración el guión original de Dario Argento y Daria Nicolodi para crear una versión con muchos más matices y detalles de los que contiene la original, incluso, se atreve a hacer referencia a las tres madres, Tenebrarum, Suspirarium y Lacrimarum, algo que se extendió y mencionó en Inferno y La terza madre, secuelas de la obra original.<br>
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A grandes rasgos la historia viene a ser la misma que la de la obra original pero con muchos adornos y partes nuevas que ralentizan el hilo narrativo de las escuela de danza y la brujería. Un tratamiento que se revela a la primera de cambio nada más comenzar el film, supongo que el director es consciente o que da por hecho, que todo el público conoce ese pequeño secreto que la original guardaba bajo llave hasta casi la mitad de la película.<br>
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No se puede negar que en la complejidad artística que imprime Guadagnino en la mayoría de secuencias, la película cumple sobradamente, pero en conjunto se me ha hecho terriblemente irregular, tan rápido estás ensimismado y adentrándote cada vez más en los entresijos de la historia principal, como que te ves sustraído y arrancado ferozmente con secuencias que alargan innecesariamente la duración final, dos horas y media de duración a las que personalmente le hubiese recortado en la sala de montaje más de 30 minutos y habrían dejado una película dinámica y cautivadora.<br>
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El reparto es un punto destacable en la poca enjundia argumental que nos muestra la película. Actrices como Tilda Swinton (Snowpiercer) y Dakota Johnson (Cincuenta sombras de Grey) en sus personajes de Madame Blanc y Susie Bannion son las más destacables entre el pintoresco plantel de actrices escogidas para representar a toda la compañía de bailarinas y profesoras de la escuela de danza.<br>
En cuanto a la aparición de Jessica Harper, la actriz principal de la obra original, es una mera excusa argumental con un personaje creado para justificar su inserción expresa en la historia. Personalmente, me hubiera sido más creíble como una profesora de la escuela de danza.<br>
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Como curiosidad, Tilda Swinton interpreta un segundo papel que es difícil darse cuenta de que es ella debido a la caracterización. Aunque su segundo personaje, me parece la causa principal por la que todo el ritmo y el dinamismo del film se ve mermado por unas virtudes artísticas más que evidentes.<br>
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Otrora punto a destacar es la enigmática banda sonora creada para la ocasión que poco tiene que envidiar a esas melodías creadas por el grupo Goblin en la obra de Dario Argento. Thom Yorke ha sido el responsable de unificar la cantidad de secuencias notables con la partitura enigmática y oscura que requiere cada plano del film, y lo más importante, sin sonar a lo que ya todos conocemos de la película de Argento.<br>
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Esta nueva Suspiria es un buen ejercicio en el que se demuestra una técnica y estilismo muy depurado con una buena ejecución y puesta en escena, pero que, lamentablemente, se pierde en subtramas que no aportan nada al resto de valores positivos. La idea de insertar el guión original en una época realista y menos fantástica (al menos fuera de la trama de la escuela) es buena, pero redunda demasiadas veces en lo mismo, acortando la sensación de continuidad argumental. Al final tanto bombo y platillo no ha conseguido resonar en la lejanía, tan solo a unos pocos metros de distancia.<br>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLH0tguVv_WAejrC6xUA0yzOSjeLyS1Vm4QA8nOXYNjsOGV43gTg94ZQFc_tyWI_Ymq7UbGW_Jg1qjNaocljjrMPKlhn3JFBzcW7IyggI4sHn2fdaONSMus4AjXUdrOjMpLA8jKRYS9PcG/s1600/2.5-cine.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="79" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLH0tguVv_WAejrC6xUA0yzOSjeLyS1Vm4QA8nOXYNjsOGV43gTg94ZQFc_tyWI_Ymq7UbGW_Jg1qjNaocljjrMPKlhn3JFBzcW7IyggI4sHn2fdaONSMus4AjXUdrOjMpLA8jKRYS9PcG/s320/2.5-cine.png" width="320"></a></div>
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-77590095413337563282018-10-03T15:31:00.005+02:002018-10-03T15:31:58.391+02:00Sitges 2018; Red Carpet y spot zombie walk<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_s4I8m6gpeCncMgh8gXxNGGBZ1oSr5e8Jmsa2mo7zzONDKfBfadcGCfG0aYOL5nJwscDJERuI2K7eKvvEiL93P8im7J8wUHUpfFAc1PX1ZkBBQek90axnTmeAqEiHCAaog0muX29SyE6h/s1600/sitges+2018+nau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="736" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_s4I8m6gpeCncMgh8gXxNGGBZ1oSr5e8Jmsa2mo7zzONDKfBfadcGCfG0aYOL5nJwscDJERuI2K7eKvvEiL93P8im7J8wUHUpfFAc1PX1ZkBBQek90axnTmeAqEiHCAaog0muX29SyE6h/s640/sitges+2018+nau.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
En la 51ª edición de Sitges 2018 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya los invitados del Festival desfilarán por 18 alfombras rojas. El Sitges 2018 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya está preparado para abrir sus puertas a los más de 200.000 visitantes que cada año se dan cita en un evento cinematográfico de primer orden. Durante once días, del 4 al 14 de octubre, el mejor cine de género llega a Sitges, lugar que se convertirá en el escaparate de las últimas propuestas de cine fantástico, tanto las grandes producciones como las pequeñas joyas del cine independiente más arriesgado. Los números hablan por si solos, 250 películas, 3.000 asientos galácticos en 7 hangares de proyección, 21 experiencias de realidad virtual, 108 invitados terrícolas, 3.000 metros de alfombra roja, 1.784 na nosegundos de dilatación gravitacional temporal.<br />
<br />
Listado de alfombras rojas:<br />
<br />
<b>Auditori</b><br />
<br />
<u>Jueves 4 de Octubre</u><br />
<br />
18:45h. Red Carpet – Inauguración – Suspiria (Tilda Swinton, actriz; Jessica Harper, actriz)<br />
-Tilda Swinton (Gran Premi Honorífic)<br />
Carolina Bang, productora; Piers Bizony, escritor; Fernando Navarro guionista; John Ajvide Lindqvist, escritor; Anaïs Emery, directora artística NIFF; J. A. Bayona, director; Josie Ho, actriz.<br />
<br />
<u>Viernes 5 de Octubre</u><br />
<br />
16:00h. Red Carpet – Asher (Ron Perlman, actor; Marta Milans, actriz)<br />
-Ron Perlman (Premio Màquina del Temps)<br />
19:15h. Red Carpet – La sombra de la ley (Dani de la Torre, director; Luis Tosar, actor; Ernesto Alterio, actor; Michelle Jenner, actriz; Emma Lustres, productora; Borja Pena, productor)<br />
22:00h. Red Carpet – Climax (Gaspar Noé, director; Taylor Kastle, director; Kiddy Smile, actor; Romain Guillermic, actor; Adrien Sissoko, actor; Naab, actor; Alou Sidibé, actor; Giselle Palmer, actriz; Thea Carla Schott, actriz; Alaia Alsafir, actriz; Ashley Biscette, actriz; Tiphanie Au, actriz; Sarah Belala, actriz<br />
<br />
Pam Grier (Premio Màquina del Temps)<br />
<br />
<u>Sábado 6 de Octubre</u><br />
<br />
19:15h. Red Carpet -– Mandy (Panos Cosmatos, director; Nicolas Cage, actor; Nate Bolotin, productora)<br />
-Nicolas Cage (Gran Premi Honorífic)<br />
21:45h. Red Carpet – Apostle (Gareth Evans, director; Aram Tertzakian, productor)<br />
<br />
<u>Domingo 7 de Octubre</u><br />
<br />
13:00h. Red Carpet – Virtual Hero (Alexis Barroso, director; Rubén Doblas-Rubius, youtuber; Irina Isasia)<br />
15:15h. Red Carpet – Las escalofriantes aventuras de Sabrina (Ross Lynch, actor; Kiernan Shipka, actriz)<br />
19:30h. Jardín Meliá – Josie Ho (Premio Màquina del Temps)<br />
20:45h. Auditori Meliá – Helga Liné (Premio Nosferatu)<br />
<br />
<u>Lunes 8 de Octubre</u><br />
<br />
22:00h. Red Carpet – The Walking Dead T09E01 (Greg Nicotero, efectos especiales)<br />
<br />
<u>Jueves 11 de Octubre</u><br />
<br />
15:45h. Red Carpet – El año de la plaga (Carlos Martín, director; Ivan Massagué, actor; Ángeles Hernández, productora; Álex de la Iglesia, productor; David Matamoros, guionista y productor)<br />
-Álex de la Iglesia (Premio Méliès)<br />
17:30h. Red Carpet – Keepers (Christopher Nyholm, director)<br />
Blood Red Carpet (Brays Efe, actor; Martiño Rivas, actor; Sergi Cervera, actor; Laia Manzanares, actriz; Katrin Vankova, actriz; Georgina Amorós, actriz; Nicolas Puenzo, director; Rafael Robles, director; Sandra Arriagada, guionista; Leo Davis, director casting; Manuel Puro, director casting; Sarah Trevis, directora casting)<br />
<br />
Entrega Premios Blood Red Carpet<br />
<br />
19:45h. Red Carpet – Superlópez (Javier Ruiz Caldera, director; Dani Rovira, actor; Julián López, actor; Álvaro Augustín, productor; Diego San José, guionista)<br />
22:30h. Red Carpet – Overlord (Julius Avery, director)<br />
Peter Weir (Gran Premi Honorífic)<br />
22:30h. Red Carpet – Nightmare Cinema (Mick Garris, director); + Maniac (William Lustig, director) + Cemetery Tales: A Tale of Two Sisters (Chris Roe, director; Matt O'Neill, productor; Michael Bruining, coproductor; Trish Bruining, asistente edición)<br />
- Traci Lords (Premio Maria Honorífica)<br />
<br />
<u>Viernes 12 de Octubre</u><br />
<br />
14:45h. Red Carpet – Bocadillo (Wismichu, director; Joaquín Albero, actor; David Cajal, actor; Maria Rubio, actriz; Adrián Peña, productor ejecutivo)<br />
20:00h. Red Carpet – 70 Binladens (Koldo Serra, director; Hugo Silva, actor; Nathalie Poza, actriz; Nahikari Ipiña, productor)<br />
<br />
<u>Sábado 13 de Octubre</u><br />
<br />
19:00h. Red Carpet – Clausura. 2001: Una odisea en el espacio (Jan Harlan, productor; Douglas Trumbull, efectos especiales; Katharina Kubrick)<br />
-M. Night Shyamalan (Gran Premi Honorífic)<br />
<br />
Otro de los tantos eventos que se vienen haciendo en los últimos años es la <b>Zombie Walk</b>, evento para el fan incondicional del mundo de los muertos vivientes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNjswyAKdt-VeZ9dNl1RnyvBdGi-nppBYVjHd_NPWyibA10ba-DjtArDHuBBuZkU1MYISS4e-DbinNV-SsTLNVDPktF-UmJm73oEhHpsaJVPJ3OtStvkr4P77U5HCfgxzYm960G13QSs9/s1600/Cartell-Zombiewalk-sitges-2018p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="428" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNjswyAKdt-VeZ9dNl1RnyvBdGi-nppBYVjHd_NPWyibA10ba-DjtArDHuBBuZkU1MYISS4e-DbinNV-SsTLNVDPktF-UmJm73oEhHpsaJVPJ3OtStvkr4P77U5HCfgxzYm960G13QSs9/s640/Cartell-Zombiewalk-sitges-2018p.jpg" width="456" /></a></div>
<br />
Tal como anuncia en letra pequeña el cartel de este año, de 12 a 19 maquillaje gratuito limítado a 350 tickets que se entregarán a las 12 de la mañana. El resto ya es historia....<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwpkSMRPSzhhktd113tLNQCfL5i_DouWz_rNpPnnQFU1qt3rVdS3KNq-ftZViDdg8cKY1T4_6uRd9KwjEt9-_uLzLgEdC7ciDuP85m_wLp3n1IplLjfogqEhVRje-DWviNUvwUUeg9hNoN/s1600/ruta+zombie+walk+sitges+2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="695" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwpkSMRPSzhhktd113tLNQCfL5i_DouWz_rNpPnnQFU1qt3rVdS3KNq-ftZViDdg8cKY1T4_6uRd9KwjEt9-_uLzLgEdC7ciDuP85m_wLp3n1IplLjfogqEhVRje-DWviNUvwUUeg9hNoN/s320/ruta+zombie+walk+sitges+2018.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ruta de la Zombie Walk</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FTTDzjpZQBk" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<br />Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-28160433951815043202018-09-30T13:54:00.000+02:002018-09-30T13:54:35.237+02:00Sitges 2018: Slatix realidad virtual, invitados, exposiciones y espacios públicos <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfxAxsg4J1jg1ad_TvoAiGwG0pnrISNh8xo647tQYArk2WjNEPld3C3k_6J3epEyG5ApbB4kHKdcmLi9kpTtCfRKMI7fR_6RrU5cIHzlp5jnMvl_yTjK5vZblrsdfOcwR1giDe24df9A9Q/s1600/Festival+de+Sitges_2018.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="164" data-original-width="491" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfxAxsg4J1jg1ad_TvoAiGwG0pnrISNh8xo647tQYArk2WjNEPld3C3k_6J3epEyG5ApbB4kHKdcmLi9kpTtCfRKMI7fR_6RrU5cIHzlp5jnMvl_yTjK5vZblrsdfOcwR1giDe24df9A9Q/s640/Festival+de+Sitges_2018.png" width="640" /></a></div>
En menos de una semana dará comienzo la 51ª edición del Festival de Sitges, a toda la programación anunciada, se suman secciones que complementan la suculenta lista de películas y la lista completa de invitados.<br />
<br />
<b>Slatix Sitges Cocoon presenta la realidad virtual</b><br />
<br />
La plataforma de venta de entradas con criptomoneda, Slatix, patrocinador principal de la 51ª edición Festival de Sitges, da nombre este año a la sección de VR 360. El Festival de Sitges apuesta por las nuevas tecnologías, y por segundo año consecutivo contará con una sección oficial a competición dedicada exclusivamente a experiencias de realidad virtual procedentes de todo el mundo. El público podrá disfrutar de forma ininterrumpida y gratuita de 21 piezas a competición que valorará un prestigioso jurado encabezado por el director de cine Paco Plaza.<br />
<br />
Un total de 21 piezas a competición conforman la Slatix Sitges Cocoon, entre las que cabe destacar el segundo episodio de la serie Campfire Creepers: Midnight March, dirigido de nuevo por el maestro del terror Alexandre Aja, que ya presentó el pasado año en primicia mundial el primer episodio de Campfire Creepers.<br />
<br />
<b>Instalaciones, talleres, encuentros</b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVbbiyNSFFnMln0jlSrzfiDmwVEm7ifoGHZbDdLOIljNzxl-GjKPY8hbtfqKlp7T9r7VVwFkkRgtRZOiFovLoCUc3-iPJNZMHh7cdU86AGkMbpk95odyWYCnElzwapPrxQDKS_AnfmodG/s1600/Slatix+Sitges+Cocoon+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTVbbiyNSFFnMln0jlSrzfiDmwVEm7ifoGHZbDdLOIljNzxl-GjKPY8hbtfqKlp7T9r7VVwFkkRgtRZOiFovLoCUc3-iPJNZMHh7cdU86AGkMbpk95odyWYCnElzwapPrxQDKS_AnfmodG/s320/Slatix+Sitges+Cocoon+.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
La Slatix Sitges Cocoon también apadrinará diversas instalaciones, talleres, encuentros y actividades relacionadas con los diferentes tipos de realidad virtual que existen en la actualidad. Uno de los más esperados es la instalación en la carpa de Movistar+ VR Virtual Hero que presenta la experiencia interactiva de la serie de anime Virtual Hero de Rubius, Virtual Hero VR, una apasionante y desenfadada oportunidad de entrar en el dormitorio de Rubius a través de un avatar que el público tendrá la oportunidad de crear. Rubius, el youtuber español más influyente del planeta, acudirá al Festival de Sitges para inaugurar esta instalación que estará abierta de forma gratuita desde el sábado 6 de octubre a las 11 horas, hasta la clausura del Festival.<br />
<br />
El domingo 7 de octubre, el público podrá asistir a diferentes talleres relacionados con experiencias interactivas que se presentan por primera vez en Sitges.<br />
Espacios y acceso<br />
<br />
Las proyecciones tendrán lugar en la sala de cine VR ubicada en el Centro Cultural Miramar, donde a través de teléfonos móviles y gafas Gear VR de Samsung, colaborador tecnológico del Festival, el espectador podrá disfrutar de experiencias inmersivas.<br />
<br />
La entrada a todos los espacios, proyecciones y actividades es totalmente gratuita. Para facilitar el acceso, el público podrá recoger a primera hora de la mañana una entrada para la sesión en el horario disponible que más le convenga. Serán sesiones de 45 minutos donde el espectador podrá escoger a la carta los contenidos que más le interesen.<br />
<br />
<b>Actividades paralelas durante el Festival</b><br />
<br />
Presentaciones de libros, festivales y ediciones en dvd y blu-ray, encuentros y sesiones de firmas tendrán lugar en la ya habitual Carpa FNAC. Cerca de una decena de publicaciones –novelas, ensayos, etc- tendrán lugar a lo largo del Festival en este espacio, entre ellas Nieve en Marte de Pablo Tébar, ganadora del Premio Minotauro, Poyejali! de la colección Filmografías Esenciales, o el propio libro oficial de Sitges 2018: Michelle Soavi, cineasta de lo macabro, con la presencia de sus autores. También habrá distintos encuentros con invitados del Festival como con la actriz Traci Lords, el especialista en efectos especiales y productor Greg Nicotero o el escritor Marc Pastor, autor de la novela El año de la plaga.<br />
<br />
Otro espacio de encuentro será el Fantàstic Kids, que el Festival pone este año en marcha en colaboración con la Obra Social La Caixa. Talleres sobre escritura de guion, o sobre el proceso de creación de un cortometraje se impartirán en el Hort de Can Falç, para todo tipo de público, por parte de expertos en el tema. En este mismo lugar, se ubicará también el ya tradicional espacio Cinema a la fresca. Y, después del éxito de la primera edición, Sitges 2018 vuelve a unir cine y gastronomia en la Sitges Bacanal, una propuesta gastronómica que reinterpreta el leit motiv del Festival de este año de la mano de Oriol Castro como padrino del evento y la colaboración del Restaurante Disfrutar y el chef Daniel Aguilar del Hotel ME Sitges Terramar.<br />
<br />
<b>Exposiciones</b><br />
<br />
Un total de seis exposiciones podrán verse este año durante el Festival. A la dedicada al leit motiv del certamen, el 50ª aniversario de 2001: Una odisea del espacio, y que ocupará dos plantas del Centre Cultural Miramar, se unirá la exposición Psycho Killers Superstars – A Bloody Comic Tribute: un tributo al segundo eje temático del Festival de este año, el género slasher. La exposición, comisariada por Borja Crespo y coordinada por Diego López y Marta Andreu, rinde homenaje a los psycho-killers más populares y estará ubicada a la salida del Auditorio del Hotel Meliá Sitges.<br />
<br />
Otra de las figuras a las que se rendirá homenaje será a Frankenstein, en la exposición Frankenstein Resuturado que podrá contemplarse en el Saló Blau del Palau Maricel. Homenaje también el que se hará al mítico personaje Pepe Carvalho con motivo del 15 aniversario de la muerte de su creador, Manuel Vázquez Montalbán, con una exposición de distintos artistas en el Cau Ferrat y el Museu de Maricel.<br />
<br />
El fotógrafo Pedro Usabiaga es el comisario de la quinta exposición de Sitges 2018 titulada Mil gritos en la noche: una selección de fotografías de actores y actrices del cine de género de los años sesenta y setenta, y que podrá verse en el Centre Cultural Miramar. Y, por último, en el Estudi Vidal de Sitges, en la exposición La textura del crit, podremos disfrutar de una selección de posters originales italianos de películas españolas, provenientes de la colección de Roberto D’Onofrio.<br />
<br />
<b>Serial Sitges</b><br />
<br />
El Festival continúa con su apuesta por el formato de las series de género. Dentro de las producciones que podrán verse destacan, entre otras, la proyección de los primeros episodios de La maldición de Hill House y Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ambas de Netflix, Castle Rock y Dorien de Movistar+, o el primer capítulo de la novena temporada de The Walking Dead de la cadena Fox.<br />
<br />
Consolidación del Sitges Film Hub<br />
<br />
El Festival continúa aumentando su contribución a la industria y al sector, a través de presentaciones, fórums, debates y encuentros que constituyen oportunidades para financiar proyectos audiovisuales.<br />
<br />
La plataforma online Filmarket Hub y el Festival de Sitges han seleccionado entre los más de 200 candidatos, los siete proyectos de largometraje que participarán en el Sitges Pitchbox 2018. Los siete proyectos que conforman la selección oficial son: 9 pasos de Moisés Romera y Marisa Crespo (España), Deus Irae de Pedro Cristiani (Argentina), Eat Me de David Michán (México), The Night of the Crow de Pablo S. Pastor y Fernando Polanco (España), The Occupant de Philip M. Howe (Países Bajos), The Second Child de Isabella Aguilar and Davide Orsini (Italia) y They Vanished de Inti Carrizo-Ortiz (Chile).<br />
<br />
<b>Minotauro, editor oficial del Festival de Sitges</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFTcGfBcWlq64gzlVS3c2E3raOJJddkpTlx7XLo5_T8OdV6IVxwmyiltbHs2mWgJNakxVD8hnRfKH9NNZlm_v8nyW4rG3o4ePGPtuXARWa-Y-svHCIgiSBVb_3Bls0SS67wVlJxfqpReK/s1600/Logo_Mino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="752" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrFTcGfBcWlq64gzlVS3c2E3raOJJddkpTlx7XLo5_T8OdV6IVxwmyiltbHs2mWgJNakxVD8hnRfKH9NNZlm_v8nyW4rG3o4ePGPtuXARWa-Y-svHCIgiSBVb_3Bls0SS67wVlJxfqpReK/s320/Logo_Mino.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Minotauro, el sello de fantasía y ciencia ficción del Grupo Planeta, participará una vez más como editor oficial del Festival de Sitges. Este año, lo hará presentando sus principales proyectos transmedia (novela, cómic, película) durante las jornadas profesionales del evento. También estará disponible para recibir nuevas propuestas de publicación. Finalmente, Minotauro contará con 4 conferencias en el espacio FNAC: un encuentro con el escritor Pablo Tébar, otro con la escritora Sofía Róndola, la presentación de la nueva colección Minotauro Games y la presentación de los libros Historia de la ciencia ficción de James Cameron y Alien: Manual de supervivencia con realidad aumentada.<br />
<br />
<b>Jurados</b><br />
<br />
Cinco figuras del fantástico componen el jurado Oficial Fantàstic de la presente edición de Sitges. Por una parte John Ajvide Lindqvist, escritor sueco especializado en el género de terror, reconocido en el ámbito cinematográfico por el guion de Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008), en el que adaptaba su primera novela. La actriz y productora española Carolina Bang, una de las protagonistas de Las brujas de Zugarramurdi, y que recientemente ha intervenido en la serie Dorien, además de ejercer como productora ejecutiva en films como Errementari. El herrero y el diablo o 70 Binladens. El escritor granadino Fernando Navarro, autor de los guiones de Toro o Anacleto agente secreto, y que que con Verónica y Musa se adentra en el género fantástico y de terror; junto al escritor y periodista Piers Bizony, autor del libro 2001: Filming the Future, uno de los más completos y referenciales acerca de la película de Stanley Kubrick 2001: una odisea en el espacio y la programadora suiza Anaïs Emery, una de las fundadoras del Neuchâtel International Fantastic Film Festival en 1999 y su directora artística desde 2005, conforman el jurado de Sitges 2018.<br />
<br />
Un año más la Agencia Catalana de la Joventut a través de su programa ”Connecta’t” del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2018 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha seleccionado a 5 jóvenes que formarán parte del XIV Jurat Canet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio a la Mejor Película de la Secció Oficial Fantàstic Competició y el Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Secció Midnight X-Treme.<br />
<br />
La presencia femenina también está presente en los jurados de las diferentes secciones oficiales del Festival. La actriz y productora española Carolina Bang, una de las protagonistas de Las brujas de Zugarramurdi además de ejercer como productora ejecutiva en films como 70 Binladen, junto a la programadora suiza Anaïs Emery, una de las fundadoras del Neuchâtel International Fantastic Film Festival en 1999 y su directora artística desde 2005, conforman el jurado de la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2018.<br />
<br />
Además encontramos, entre otras, a la actriz, cantante y productora de Hong Kong Josie Ho en el jurado de Blood Windows-Méliès, la actriz Cristina Klebe en la sección Òrbita, la programadora Loles Fanlo como jurado de Brigadoon, y Marta Ordeig, especialista en realidad virtual, en el jurado de la Slatix Sitges Cocoon.<br />
<br />
LISTADO DE INVITADOS SITGES 2018:<br />
<br />
PREMIADOS:<br />
Gran Premi Honorífic<br />
Peter Weir (director)<br />
Ed Harrs (actor)<br />
Nicolas Cage (actor)<br />
Tilda Swinton (actriz)<br />
M.Night Shyamalan (director)<br />
Premio Màquina del Temps<br />
Pam Grier (actriz)<br />
Josie Ho (actriz)<br />
Ron Perlman (actor)<br />
Premio María Honorífica<br />
Traci Lords (actriz)<br />
Premio Nosferatu<br />
Helga Liné (actriz)<br />
<br />
JURADOS:<br />
Jurado Oficial Fantàstic<br />
Carolina Bang (actriz, productora)<br />
Piers Bizony (escritor)<br />
Fernando Navarro (guionista)<br />
John Ajvide Lindqvist (escritor)<br />
Anaïs Emery (directora artística NIFF)<br />
<br />
Jurado Noves Visions<br />
Salvador Llopart (crítico)<br />
Manuel Puro (director de casting)<br />
Martín Samper (productor)<br />
<br />
Jurado Blood Window / Méliès<br />
Leo Davis (director de casting)<br />
Josie Ho (actriz y productora)<br />
Fran Gayo (programador)<br />
<br />
Jurado Focus Àsia – Anima’t<br />
Julien Sévéon (escritor)<br />
Michael Werner (escritor)<br />
Adrian Devant (programador)<br />
<br />
Jurado Òrbita<br />
Kristina Klebe (actriz)<br />
Jesús Palacios (periodista)<br />
Christian Aguilera (escritor)<br />
<br />
Jurado Brigadoon<br />
Josemi Beltrán (director festival)<br />
Jaume Balagueró (director)<br />
Loles Fanlo (programadora)<br />
<br />
Jurado de la Crítica<br />
Daniel de Partearroyo (crítico)<br />
Francisco Javier Gutiérrez (crítico)<br />
Mariana Freijomil (crítica)<br />
<br />
Jurado Slatix Sitges Cocoon<br />
Paco Plaza (director)<br />
Zlaya Hadzic (productor, músico)<br />
Marta Ordeig (VR especialista)<br />
<br />
Blood Red Carpet<br />
Brays Efe (actor), Martiño Rivas (actor), Sergi Cervera (actor), Laia Manzanares (actriz), Katrin Vankova (actriz), Georgina Amorós (actriz),<br />
<br />
OTROS INVITADOS:<br />
John Carpenter (director) – Concierto Gala Clausura<br />
J.A.Bayona (director)<br />
Álex de la Iglesia (director)<br />
<br />
Lista completa tras el salto<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
EQUIPOS DE LARGOMETRAJES:<br />
<br />
Suspiria (inauguración)<br />
Luca Guadagnino (director), Tilda Swinton (actriz), Mia Goth (actriz), Jessica Harper (actriz)<br />
2001: una odisea del espacio (clausura)<br />
Katharina Kubrick, Jan Harlan (productor), Douglas Trumbull (F/X), Kathryn McLagan (Warner)<br />
<br />
OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ<br />
Animal<br />
Armando Bo (director), Patricio Álvarez Casado, (productor), Maria Luisa Gutiérrez (productora)<br />
Apostle<br />
Gareth Evans (director), Aram Tertzakian (productor),<br />
Aterrados<br />
Demián Rugna (director), Fernando Diaz (productor), Laura Aguerrebehere (directora artística)<br />
Climax<br />
Gaspar Noe (director), Kiddy Smile (actor), Romain Guillermic (actor), Giselle Palmer (actriz), Taylor Kastle (actor), Thea Carla Schott (actriz), Alaia Alsafir (actriz), Adrien Sissoko (actor), Ashley Biscette (actriz), Tiphanie Au (actriz), Sarah Belala (actriz), Alexandre Moreu (actor), Ouattara Nebo (actor), Alou Sidibé (actor)<br />
Ghostland<br />
Pascal Laugier (director), Anthony d’Amario (compositor), Edoard Rig (compositor)<br />
Keepers<br />
Christopher Nyholm (director)<br />
L’heure de la sortie<br />
Sébastian Marnier (director)<br />
Mandy<br />
Panos Cosmatos (director), Nicolas Cage (actor), Nate Bolotin (productora)<br />
Morto Nao Fala<br />
Dennison Ramalho (director), Fabio Goldfarb (director artístico)<br />
Muere, monstruo, muere<br />
Alejandro Fadel (director)<br />
The Unthinkable<br />
Tarmo Hietala (actor), Johan Wahlin (coordinador)<br />
Tous les dieux du cel<br />
Quarxx (director)<br />
Tumbbad<br />
Rahi Anil Barve (director)<br />
Summer of’84<br />
Anouk Whissell (director), Yoann-Karl Whissell (director), François Simard (director)<br />
<br />
OFICIAL FANTÀSTIC DISCOVERY<br />
Clara<br />
Akash Sherman (director), Ari Lantos (productor)<br />
Freaks<br />
Adam Stein (director), Zach Lipovsky (director)<br />
One Cut of the Dead<br />
Harumi Shuhama (actriz), Miki Yoshida (actriz), Shinichiro Osawa (actor), Sakina Asamori (actriz), Tomokazu Yamaguchi (actor), Yu Shiraoka (actor), Kazuaki Nagaya (actor)<br />
The Man who Killed Hitler and the Bigfoot<br />
Robert D. Krzykowski (director), Jacki Krzykowski (productor), Joe Kraemer (compositor), Douglas Trumbull (productor)<br />
What Keeps you Alive<br />
Colin Minihan (director)<br />
Zoo<br />
Antonio Tublén (director), Alexander Brondsted (productor), Zoë Taper (actriz), Antonia Campbell-Hughes (actriz)<br />
<br />
OFICIAL FANTÀSTIC FORA DE COMPETICIÓ<br />
El año de la plaga<br />
David Matamoros Manteca (guionista, productor), Carlos Martín Ferrera (director), Ángeles Hernandez Ibañez (productor), Ivan Massagué (actor)<br />
Nightmare Cinema<br />
Mick Garris (director)<br />
Overlord<br />
Julius Avery (director)<br />
Superlópez<br />
Javier Ruiz Caldera (director), Dani Rovira (actor), Julián López (actor), Álvaro Agustín (productor)<br />
NOVES VISIONS<br />
After my Death<br />
Kim Ui-seok (director) , Lee Won-kyu (asistente dirección)<br />
Ánimas<br />
Laura Alvea (directora), Jose F. Ortuño (director), Olmo Figueredo (productor ejecutivo), Chacha Huang (actriz), Clare Durant (actriz), Iván Pellicer (actor)<br />
Bamboo Dogs<br />
Khavn De La Cruz (director)<br />
Ederlezi Rising<br />
Lazar Bodroza (director)<br />
Fonotune: An Electric Fairytale<br />
Fabian Huebner (director), Jon Britt (director de fotografía), Guitar Wolf (actor), Yuho Yamashita (actriz), Catherine Morawitz (productor), Sven Schnell (productor), Kazushi Watanabe (actor)<br />
Fortress os Skulls (Dokurojo)<br />
Hiroyuki Hata (productor), Takuji Izumi (director), Tomoko Shibahara (productor)<br />
Involution<br />
Alyona Konstantinova (actriz), Frank Ellrich (productor), Olga Feshenko (productora)<br />
Los últimos<br />
Nicolás Puenzo (director)<br />
Luz<br />
Tilman Singer (director)<br />
O clube dos canibais<br />
Guto Parente (director)<br />
Perfect<br />
Eddie Alcazar (director), Garret Warenig (actor)<br />
Taste of Life<br />
Marina Anna Eich (aqctriz), Elisa Overzig (actriz)<br />
The Invocation of Enver Simaku<br />
Marco Lledó Escartín (director), Julien J. Blasche (actriz), Laert Vasili (actor), Mariana Talpalaru (actriz), Javier De Vicente (productor), Lulzim Guheli (actor), María Santolaria (directora de fotografía)<br />
<br />
NOVES VISIONS - SITGES DOCUMENTA<br />
Desenterrando Sad Hill<br />
Guillermo De Oliveira (director), Christopher Frayling (guionista), Luisa Cowell (productora)<br />
<br />
ÒRBITA<br />
70 Binladens<br />
Koldo Serra (director), Nahikari Ipiña Sadaba (productor), Nathalie Poza (actriz), Hugo Silva (actor), Ana Belén Burgos, Daniel Pérez Prada (actor)<br />
American Animals<br />
Bart Layton (director)<br />
Asher<br />
Ron Perlman (actor), Marta Milans (actriz)<br />
Believer<br />
Lee Hae-young (director)<br />
La sombra de la ley<br />
Dani de la Torre (director), Michelle Jenner (actriz), Luis Tosar (actor), Ernesto Alterio (actor), Emma Lustres (productora), Borja Pena (productor), Mercedes Gamero (productor)<br />
<br />
PANORAMA FANTÀSTIC<br />
Abrakadabra<br />
Nicolas Onetti (director), María Eugenia Rigón (actriz), Roberta Sánchez (productora), Evangelina Goitia (productora), Luis Murillo (productor)<br />
Await Further Instructions<br />
Johnny Kevorkian (director), Jack Tarling (productor), Gavin Williams (guionista)<br />
Black Flowers<br />
Martin Gooch (director), Alexandra Maddison (productora), Krista De Mille (productora, actriz), Domenica Cameron-Scorsese (actriz), Andrea Sweeney Blanco (actriz), Ron Rogge (actor), Jesús Lloveras Mora (actor)<br />
Cam<br />
Dan Goldbaer (director). Issa Mazzei (guionista)<br />
Deadtectives<br />
Tony West (director), Nicole West<br />
Dementia Part II<br />
Matt Mercer (director), Mike Testin (director), Suzanne Voss (actriz), Cathy Tuttle (productora)<br />
Parallel<br />
Isaac Ezban (director)<br />
The Golem<br />
Yoav Paz (director), Doron Paz (director)<br />
The Head<br />
Jordan Downey (director), Kevin Stewart (productor), Chris Rygh (actor), Ricky Fosheim (productor)<br />
St.Agatha<br />
Seth Michaels (productor), Sara Sometti (guionista)<br />
The Ranger<br />
Jenn Wexler (director), Heather Buckley (productor), Sean Redliz (consultor creativo), Amanda Grace Benitez (actriz)<br />
The Tokoloshe<br />
Jerome Pikwane (director)<br />
White Chamber<br />
Paul Raschid (director), Neville Raschid (productor), Oded Fehr (actor)<br />
<br />
PANORAMA SITGES DOCUMENTA<br />
Category III: The Untold Story of Hong Kong Exploitation Cinema<br />
Calum Waddell (director), Naomi Holwill (productora)<br />
Haunters: The Art of the Scare<br />
Jon Schnitzer (director), Jinsha Moore (productora), Shar Mayer (actor), Jerry Mayer (actor)<br />
<br />
ANIMA’T<br />
Anime en femenino<br />
Laia Portaceli (directora)<br />
Chuck Steel<br />
Michael Mort (director), Randhir Singh (productor)<br />
I Want to Eat your Pancreas<br />
Shinichiro Kashiwada (productor), Masanori Miyake (productor), Asa Shueira<br />
Retrospectiva Victor Kubal<br />
Rastislav Steranka (restaurador)<br />
Tito and the Birds<br />
Gustavo Steimberg (director)<br />
<br />
MIDNIGHT X-TREME<br />
Christmas Blood<br />
Reinert Kiil (director), Aleksander Olai Korsnes, Olivier Alfonso (director)<br />
Gonjiam: Haunted Asylum<br />
Jung Bum-Shik (director), Jung Anoma, Park Sang-min<br />
Heavy Trip<br />
Juuso Latio (director), Jukka Vidgren (director), Joana Oiva, Tiina Tikanen, Sini Kervinen (coordinador producción), Petteri Staven (FX), Ulla Tapaninen (productora), Peppi Vidgren, Johannes Holopanien (actor), Noora Riitjoki<br />
Incredible Violence<br />
G.Patrick Condon (director)<br />
Office Uprising<br />
Lin Oeding (director), Giulia Prenna (productora)<br />
The Axiom<br />
Nicholas Woods (director), Hattie Smith (actriz), Taylor Flowers (actr)<br />
The Devil’s Doorway<br />
Aislinn Clarke (directora)<br />
The Legend of the Stardust Brothers<br />
Makoto Tezuka (director)<br />
The Puppet Master: The Littlest Reich<br />
Barbara Crampton (actriz)<br />
<br />
SESIONES ESPECIALES<br />
Bocadillo<br />
Wismichu (Ismael Prego), Joaquín Albero (actor)David Cajal (actor), Maria Rubio (actriz)<br />
El pionero, el cine parapsicológico de Sebastià d’Arbó<br />
Sebastià D’Arbó (productor)<br />
<br />
<br />
SEVEN CHANCES<br />
Dream Demon - The Director's Cut<br />
Harley Cokeliss (director)<br />
Wolfman’s got Nards<br />
Henry McComas (director)<br />
Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds<br />
Alex Proyas (director)<br />
<br />
SITGES CLASSICS<br />
El show de Truman (una vida en directo)<br />
Peter Weir (director), Ed Harris (actor)<br />
Ilsa the Tigress of Siberia<br />
Dyanne Thorne (actriz), Howard Maurer (actor)<br />
Jackie Brown<br />
Pam Grier (actriz), Michael Brooks (agente)<br />
Jack Taylor: testigo del fantástico<br />
Diego López (director)<br />
<br />
SITGES CLASSICS - SLASHER<br />
Maniac<br />
William Lustig (director)<br />
Martyrs<br />
Pascal Laugier (director)<br />
<br />
SERIAL SITGES<br />
Folklore<br />
Tkami Saitoh (actor), Yutaka Tachibana (productor), Shin Yamaguchi (productor), Chanel Xu (productor)<br />
Las escalofriantes aventuras de Sabrina<br />
Ross Lynch (actor), Kiernan Shipka (actriz)<br />
Virtual Hero<br />
Rubius (youtuber), Lolita Aldea (ilustradora), Alexis Barroso (director)<br />
The Walking Dead<br />
Greg Nicotero (F/X)<br />
Si no t'hagués conegut<br />
Javier Beltrán (actor), Joel Bramona (actor), Berta García (actriz), Paula Malia (actriz), David Vert (actor), Muguet Fran (actor), Mercedes Sampietro (actriz), Andrea Ros (actriz)<br />
<br />
BRIGADOON<br />
Horror<br />
Helga Liné (actriz)<br />
Hammer Horror: The Warner Bros Years<br />
Marcus Hearn (director)<br />
Laurín<br />
Roberto Sigl (actriz)<br />
Little Wizards of Oz<br />
Luiggi Cozzi (director)<br />
Los autómatas de la muerte<br />
Jack Taylor (actor)<br />
Navajeros, censores y nuevos realizadores<br />
Rafael Robles (director)<br />
Rabia furiosa<br />
Sergio Stivaletti (director)<br />
Top Knot Detective<br />
Aaron Mccann (director), Dominic Pearce (director), Lauren Brunswick (productor)<br />
<br />
CORTOMETRAJE (CLAUSURA)<br />
2001 Destellos en la oscuridad<br />
Pedro González (director), Daniel González (productor ejecutivo), Javier Morales (productor ejecutivo), José Skaf (productor ejecutivo), Juan Zavala (productor ejecutivo), María José Bacallado, Ignacio Gaubert (director de arte), César Ruiz (director animación)<br />
<br />
EQUIPOS CORTOMETRAJES (ANIMA’T, NOVES VISIONS, SESIONS ESPECIALS)<br />
72%<br />
Lluis Quilez (director), Sandra Travé (guionista)<br />
Above and Below the Waves<br />
J.Xavier Velasco (director)<br />
A Tale of Two Sisters<br />
Matt O’Neill (productor), Michael Bruining (coproductor), Trish Bruining (asistente montaje)<br />
Cyborgy<br />
Adam Zadlo (director)<br />
Chernobyl 86<br />
Toni Comas (director), Miguel Arjona (productor ejecutivo), Esther Lopera (productora), Carlos García de Dios (productor)<br />
Coda Sacra<br />
Pol Barrós (director), Pablo Lago (director de fotografía)<br />
Deer Boy<br />
Katarzyna Gondek (director)<br />
Dreams from the Ocean<br />
Carolina Sandvik (director)<br />
Jack Taylor: testigo del fantástico<br />
Diego López (director)<br />
Hana<br />
Mai Nakanishi (director)<br />
Héroes<br />
Juan Pablo Zaramella (director)<br />
Ira<br />
Nikki Bohm (director), Francisco Valle (productor)<br />
Lobisome<br />
Hugo González Molero (editor), Israel González Mónico (productor), Alberto Jo Lee (actor)<br />
Match<br />
Toni Villazan (director), Isaac Hermo (editor)<br />
Snaggletooth<br />
Colin Bishop (director), Millie Kerr (productor)<br />
Two Balloons<br />
Vanessa Prigden (animadora)<br />
Widdershins<br />
Simon P.Biggs (director)<br />
<br />
EQUIPOS CORTOMETRAJES (SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC)<br />
A Doll Distorted<br />
Niall Shukla (director), Nicci Brighten (actriz)<br />
Be my Guest:<br />
David Jermyn (director)<br />
Dead Nature:<br />
Juan Enrique Vilz (director), Ivana Heredia (vestuario)<br />
Good Morning<br />
Elaine Mongeon (directora)<br />
Hair Wolf<br />
Valerie Steimberg (productora)<br />
Häxan<br />
Michael Fontaine (director)<br />
Krisis<br />
Daniel Fibla (director), Ana Álvarez (productor)<br />
Lo siento mi amor<br />
Eduardo Casanova (director)<br />
Lekaime<br />
Xanti Rodríguez (director), Yara Vergara (productora)<br />
La guarida<br />
Iago de Soto (director), Alberto sellés<br />
La noria<br />
Carlos Baena (director)<br />
Le Blizzard<br />
Álvaro Rodríguez Areny (director), Paula Peña (productora), Aida Folch (actriz)<br />
Los homenajeadores<br />
Rodrigo Orozco (director), Ana Paula Tavera (actriz), Daniel Díaz (editor)<br />
Out of Water<br />
Raúl Santos (director)<br />
Rain Catcher<br />
Michelle Fiascaris (director)<br />
The Weel Turns<br />
Kim Sang-joon (director), Sung Yun-gui (actriz)Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-80912400544079793172018-09-19T11:47:00.001+02:002018-09-19T11:47:44.313+02:00Sitges 2018, apuesta por el formato serie<h3 style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2i3e5Th4iNO1en1S9rVBJwKc-PGKG3Kp_Yw6p5ZoTBtNdHQgCd5cpxNiXIVEoKlDmgumJEHmltIVN-RgEYguSRFuJiNH1LQQInVIyFNWugKW25Ie8CxshVHQhd6riYt8PKzyV9E2b4-ma/s1600/virtual+hero.jpg"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2i3e5Th4iNO1en1S9rVBJwKc-PGKG3Kp_Yw6p5ZoTBtNdHQgCd5cpxNiXIVEoKlDmgumJEHmltIVN-RgEYguSRFuJiNH1LQQInVIyFNWugKW25Ie8CxshVHQhd6riYt8PKzyV9E2b4-ma/s640/virtual+hero.jpg" width="640" /></a></h3>
<h3>
Movistar+ presentará en Sitges 'Virtual Hero', su serie original creada por Rubius</h3>
También proyectará en exclusiva en España el primer episodio de 'Castle Rock', la serie producida por J.J. Abrams y ambientada en el universo de Stephen King<br />
Movistar+ se suma un año más a la gran celebración del género fantástico. La plataforma de televisión y Rubius preestrenarán en Sitges 2018 su nueva serie original, Virtual Hero, basada en los homónimos cómics que el propio Rubius publicó en 2015, y que adentra al espectador en el mundo de los videojuegos. Además, dentro del Festival, se podrá ver el primer episodio de Castle Rock, centrada en los personajes y mundos que han hecho famoso al escritor y mago del terror, Stephen King.<br />
<br />
El domingo 7 de octubre es el día elegido por el Festival de Sitges para presentar Virtual Hero, la serie original de Movistar+ en colaboración con Zeppelin y Grupo Planeta. Los fans de Rubius, el youtuber español de mayor éxito internacional y uno de los más seguidos en el mundo, tendrán la oportunidad de ver los tres primeros episodios de la serie de animación en los que ha estado trabajando durante los últimos años. Amante del anime y de la cultura japonesa, Rubius –junto con el director Alexis Barroso, la ilustradora Lolita Aldea y el guionista Juan Torres– han trasladado a la pantalla el argumento del cómic homónimo creado por él.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglVS2Vmk7Qbz_A1mWv7jh-6BBFeRVvM4k6sFeFTo4nyFCpjCWaDHmcnNKWtqtbNtDSD9VGr_l4QXAIEq3Dl3gJPyQnCP4CPB_q5c7czJymgh-o9NN4vTswGAzppVNcGE0cYu-8V62bhlzB/s1600/rubius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglVS2Vmk7Qbz_A1mWv7jh-6BBFeRVvM4k6sFeFTo4nyFCpjCWaDHmcnNKWtqtbNtDSD9VGr_l4QXAIEq3Dl3gJPyQnCP4CPB_q5c7czJymgh-o9NN4vTswGAzppVNcGE0cYu-8V62bhlzB/s320/rubius.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Virtual Hero se centra en las aventuras de Rubius a través de un mundo virtual para cumplir una misión: liberar a los cien mejores gamers que están atrapados en el mundo de Trollmask, universo del vengativo Master Mundial de los Juegos, cuyo objetivo es acabar con todos ellos. Para ello, Rubius contará con la ayuda de diferentes personajes: desde la guerrera Sakura, a la alocada zombi Zombirella, pasando por el espectro Slimmer y la inteligencia artificial de G4t0.<br />
<br />
Además, dentro de la sección del Festival dedicada a la realidad virtual, la Slatix Sitges Cocoon, los espectadores podrán disfrutar en primera persona de VR Virtual Hero, una experiencia de realidad virtual de siete minutos basada en la serie original de Movistar+. Se presentará en Sitges fuera de competición. En ella, el público podrá entrar en la habitación de Rubius, donde podrá jugar, divertirse y trollear, hasta que reciba una llamada de Rubius reclamando su auxilio. ¿Se convertirá el espectador en un aliado o en un adversario del youtuber? Una aventura llena de magia y fantasía en un viaje impactante donde todo el mundo podrá medir sus cualidades heroicas.<br />
<br />
Al hilo de la animación japonesa y su creciente popularidad, Movistar+ presentará en una sesión especial en el Festival, el documental Anime en femenino, en el que diferentes expertos, youtubers y profesionales del mundo del manga y del anime analizarán el auge de la presencia femenina en este sector, con cineastas como Mari Okada o Naoko Yamada y dibujantes como Lolita Aldea, de la serie Virtual Hero.<br />
<br />
<h4>
Castle Rock: en los mundos de Stephen King</h4>
<br />
Los aficionados a la literatura fantástica y de terror del maestro Stephen King están de enhorabuena. Movistar Series ha adquirido Castle Rock, la esperada serie de terror psicológico de Bad Robot Productions, la productora de J.J. Abrams, en asociación con Warner Bros. Television. El primer episodio se podrá ver en el Festival el día 6 de octubre.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwT21WpA4S_MElDSYypjYkjohaeWrwakLdSpKMc7KIFQmHFlyLIauJfZRLQQojYwvwXKPrzhqRfcjHDInzmmk0LlwrSthFoa8vuEGN9rAq9dXwuILAJUSqKHTLq3yV7ZOqW8XZylOxkyNj/s1600/Castle+Rock.jpg"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwT21WpA4S_MElDSYypjYkjohaeWrwakLdSpKMc7KIFQmHFlyLIauJfZRLQQojYwvwXKPrzhqRfcjHDInzmmk0LlwrSthFoa8vuEGN9rAq9dXwuILAJUSqKHTLq3yV7ZOqW8XZylOxkyNj/s640/Castle+Rock.jpg" width="432" /></a></div>
<br />
La serie acontece en el lugar imaginario de Castle Rock –a apenas unos metros del bosque de Maine– donde se han situado un gran número de las obras del escritor estadounidense, desde Cadena perpetua, La zona muerta o Cuenta conmigo. Castle Rock, inspirada en el universo creado por Stephen King, también productor ejecutivo de la serie, cuenta con numerosas referencias y guiños a los fans –como la presencia de Sissy Spacek, que se daría a conocer para el gran público con la película Carrie, basada en la novela homónima del escritor–, y combina la dimensión mitológica con la más intimista, tejiendo una saga de luz y de oscuridad por donde deambularán los personajes.<br />
<br />
La serie comienza con una misteriosa llamada desde la prisión Shawshank de Castle Rock que trae de vuelta a Henry Deaver (André Holland) al lugar que lo vio crecer. Aún atormentado por los fantasmas de su pasado, Deaver es un abogado defensor especializado en penas de muerte que debe encargarse del caso de un inquietante recluso hallado solo en un recóndito rincón del centro. Los hechos recientemente ocurridos en torno a la prisión abren la caja de Pandora de una sucesión de misterios que lo contamina todo y a todos en el pueblo.<br />
<br />
Esta primera temporada –ya está renovada por una segunda–, que consta de diez episodios y tiene previsto su estreno durante el próximo mes de octubre, tiene como principales protagonistas a André Holland (Selma), Melanie Lynksey (Amor sin escalas), Bill Skarsgärd (el Pennywise de la nueva It), Terry O’Quinn (Perdidos) y cuenta con la presencia de actores invitados como Sissy Spacek (Carrie) y Scott Glenn (The Letfovers).<br />
<br />
Estrenos simultáneos en el Festival de Sitges: Ghost Stories y I Think We’re Alone Now<br />
<br /><br /><div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcgSyz5_BGXaiDBj2NNBMsz42AMUGi6vpadY9RNa1K24Z-zEJkfWJW0ghwrterytAk3LnUGaXb0aAGnuR6QgKOiWGhC7vwjpSZchU8qiAbs_igERv5QaiEU0MdqtNVHhptqABipMQvZxrp/s1600/Ghost+Stories.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcgSyz5_BGXaiDBj2NNBMsz42AMUGi6vpadY9RNa1K24Z-zEJkfWJW0ghwrterytAk3LnUGaXb0aAGnuR6QgKOiWGhC7vwjpSZchU8qiAbs_igERv5QaiEU0MdqtNVHhptqABipMQvZxrp/s320/Ghost+Stories.jpg" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiseRQQcfOGYyG7d2_4sXgB1X59dKXy8DyYf8cw14i2UISxcJrGha3fmm0Ekb0n5sYp9PnSpXhPZ7LhlJLNPOC1efAWr8gbnjFqZnu4O_8-v_JGBgAihzp3Grz0cqwEMK_a0XQPHteZLnxy/s1600/I+Think+We%25E2%2580%2599re+Alone+Now.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiseRQQcfOGYyG7d2_4sXgB1X59dKXy8DyYf8cw14i2UISxcJrGha3fmm0Ekb0n5sYp9PnSpXhPZ7LhlJLNPOC1efAWr8gbnjFqZnu4O_8-v_JGBgAihzp3Grz0cqwEMK_a0XQPHteZLnxy/s320/I+Think+We%25E2%2580%2599re+Alone+Now.jpg" /></a></div>
<br />
Y como parte también de la colaboración de Movistar+ con Sitges 2018, los días 4 y 7 de octubre, respectivamente, en Movistar Cine Doc & Roll y Movistar Estrenos podrán verse de forma simultánea con su proyección en el Festival, las películas Ghost Stories (4/10), una espeluznante antología de cuentos sobrenaturales, basada en la exitosa obra de teatro de Nyman y Dyson y que cuenta con Martin Freeman como uno de los protagonistas, y I Think We’re Alone Now (7/10), una joya de ciencia ficción en clave de sátira social acerca de lo que lo que la Humanidad entiende como compañía.Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-33184095161005929672018-09-18T02:04:00.001+02:002018-09-18T02:04:46.510+02:00The Predator, peligrosa evolución<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvMM_Fg_cbyt_AqxKhbFEAtAxCBKL_XWYN2GlDaUAnu0x6oJndxiQrhlscls8RM5WAkh7nOH4QEHHDeOMhyxKiyQunZFbOTOM0kawPdnMckZo1I2FlzTNWWFUTeRjqlNj_9F_QUCWllfVM/s1600/the_predator-poster.jpg"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvMM_Fg_cbyt_AqxKhbFEAtAxCBKL_XWYN2GlDaUAnu0x6oJndxiQrhlscls8RM5WAkh7nOH4QEHHDeOMhyxKiyQunZFbOTOM0kawPdnMckZo1I2FlzTNWWFUTeRjqlNj_9F_QUCWllfVM/s640/the_predator-poster.jpg" width="432" /></a></div>
<div>
<br />A nivel de expectación, el estreno de la semana ha sido, sin duda, la nueva secuela de Predator. Sin contar las dos partes de AVP, cuarta entrega dentro de la saga que aterriza en carteleras llevando por título The Predator, y que hace referencia directa a un sujeto concreto de la especie. ‘Analogía’ que se comprende mejor durante la evolución argumental de la película y vemos que lo presentado por Shane Black (Iron Man 3) en realidad es una buddy movie espacial bastante cómica con poli bueno y poli malo como protagonistas en una persecución que, salvando cualquier parecido, puede llegar a recordar a Hidden (Lo oculto) dirigida por Jack Sholder.<br />
<br />
<a name='more'></a>The Predator, es cierto, que prometía mucho más de lo que acaba ofreciendo, pero a pesar de sus altibajos en el tramo final, culpa de un montaje apresurado en postproducción que aumenta y hace más visibles los deslices de un guión que sin ser una maravilla ni aportar ideas novedosas dentro del género fantástico, podría haber funcionado mucho mejor de haber tenido la suerte de no sufrir, lo que presupongo han sido unos buenos tijeretazos en la unión de las secuencias. Esto no hace más que acrecentar los saltos temporales y desaparición de personajes en un chasquido de dedos.<br />
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<i>Ahora, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortales que nunca, y se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies. Cuando un niño accidentalmente desencadena su regreso a la Tierra, solo un grupo de ex soldados y una profesora de ciencias podrán evitar, quizá el fin de la raza humana... </i><br />
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A pesar de todo lo negativo que llevo escupiendo, hay que reconocer que la película tiene sus buenos momentos y cuenta con unos personajes realmente carismáticos que, en más de una ocasión, salvan la papeleta con sus chistes y frases socarronas/lapidarias muy propias del cine de acción de los 90. Aunque, de entrada, viendo el trailer no parecía para nada que sus personajes fuesen el punto fuerte del film.<br />
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The Predator es una película entretenida, sobre todo, en la primera mitad, pero muy a mi pesar y después de reposar el visionado, lamento decir que en conjunto no llega a calar profundamente entre el fan y seguidor de la franquicia, al menos no de la forma que todos esperábamos que lo hiciera. Y es que, a estas alturas, llevar a buen puerto una cuarta entrega en una época de nuestra vida que estamos plenamente curtidos y somos muy poco impresionables, al final pasa factura al conjunto final. <br />
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<br />Despuntar era una dura tarea para el guionista y actor de la obra original, Shane Black. Para un servidor es una película de consumo rápido con buenas escenas de acción y unas escenas gore bien paridas a pesar del efecto fast forward y el marco digital en el que éstas se desarrollan, que apenas dejan ver los detalles en distintas ocasiones.<br />
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Cuando se trata de igualar o llegar a superar una obra de tal magnitud y encumbramiento, el resultado puede evitar ser petrificada por el público, pero insuficiente. la obra primigenia protagonizada por Arnold Schwarzenegger, una obra que a día de hoy es considerada de culto en círculos cinéfilos amantes del cine de acción de los 80 y 90. <br />
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Está claro que Shane Black no es John McTiernan, responsable también de otro gran clásico como es La jungla de cristal. Precisamente, a pesar de ciertas reservas, mi mayor confianza en este proyecto que amplía el universo y raza de uno de los alienígenas con forma humanoide y mayor carisma de la historia del cine, era precisamente sus dos guionistas, Shane Black y Fred Dekker. El primero por haber escrito guiones tan jodidamente buenos como el de Arma Letal o El último Boy Scout y el segundo por manuscritos como el de El terror llama a su puerta o House, una casa alucinante. <br />
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<br />Entre el reparto contamos con caras como la de Boyd Holbrook, conocido por participar en Logan o Gone Girl. Su personaje, Quinn McKenna, es un buen líder de equipo que acaba cayendo simpático al espectador. A destacar también entre el elenco de héroes perturbados que acompañan a McKenna en esta repetitiva aventura espacial, tenemos a Jacob Tremblay, que ha participado en La habitación y Before I Wake, ha demostrado su talento como actor, y lo vuelve a hacer en la presente obra, a pesar de que la inserción de un niño no parecía ser lo más adecuado para el film, creo que se resuelve bastante mejor de lo esperado.<br />
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Trevante Rhodes (Moonlight), Keegan-Michael Key (Let’s Be Cops) y Thomas Jane (The Mist) dan vida a los miembros más divertidos de todo el equipo, entre los que se crea una buena química gracias a unas interpretaciones muy naturales, de verdad que parecen unos auténticos dementes.<br />
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En el apartado actoral femenino solamente contamos con una cara principal, la de la actriz Olivia Munn (X-Men: Apocalipsis) en un personaje un poco de relleno, pero que aporta alguna situación verbalmente sucia en el ámbito sexual.<br />
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Por destacar quedaría como no la cantidad de referencias a la franquicia, incidiendo bastante en la obra original con todos los tics que cualquier fanático distinguirá con una sonrisa en la cara. En cuanto a la banda sonora compuesta por Henry Jackman, cumple debidamente, aunque, a medida que avanza el film se vuelve demasiado rimbombante, personalmente, me recordó al estilo de John Williams, esto no es malo en absoluto. Sin embargo, no termina de encajar del todo con el tipo de film que nos ofrece Shane Black. Ahora bien, el tema principal compuesto por Alan Silvestri para la obra original, aun con todas sus variantes de bajo y armónicos añadidos en The Predator, no evita que se me ponga la piel de gallina y se me ericen los pelos cada vez que suena durante el film, que no son pocas.<br />
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-41728074293041779972018-09-13T15:10:00.000+02:002018-09-13T15:10:23.160+02:00Sitges 2018, más títulos y premio honorífico a Shyamalan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9zVyC1tmbTgFjPdUejmN2HXqjraYyddBya7nknNwDY7Ce4NLEo2yHNpFCFsiUJJrtjR-kcp1zVERZSWzZ7h0m-Cdpq-1KSDaU9H1aum3WBC9q4e2YJQNZIZZ6zEgy-sbr35vjTYH4lq3S/s1600/Shyamalan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="736" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9zVyC1tmbTgFjPdUejmN2HXqjraYyddBya7nknNwDY7Ce4NLEo2yHNpFCFsiUJJrtjR-kcp1zVERZSWzZ7h0m-Cdpq-1KSDaU9H1aum3WBC9q4e2YJQNZIZZ6zEgy-sbr35vjTYH4lq3S/s640/Shyamalan.jpg" width="640" /></a></div>
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‘Halloween’, ‘Apostle’ y ‘Overlord’, tres de las novedades de la Sección Oficial del Festival</h3>
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A los nombres de Gaspar Noé, Lars Von Trier, David Robert Mitchell o Lee Chang-dong se añaden a la Sección Oficial del Festival de Sitges los de Gareth Evans, Shinya Tsukamoto, Claire Denis, Peter Strickland o Andrew Niccol. Una Sección Oficial que se verá complementada por tres focos de enorme interés: la heterogénea y arriesgada sección de Noves Visions, los grandes estrenos de la Sección Órbita, y una reforzada sección Anima’t que rendirá homenaje al 30 aniversario del estreno de Mi vecino Totoro.<br />
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El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan visitará Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película Glass y recibirá el Gran Premio Honorífico del certamen. Shyamalan ha destacado por una carrera vinculada siempre al género fantástico con títulos imprescindibles como El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) o Múltiple (2016). <br />
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Hace ya 40 años que Laurie Strode –interpretada por una espléndida Jamie Lee Curtis– se salvaba del psicópata Michael Myers en la mítica La noche de Halloween. Durante este tiempo ha estado fantaseando con la venganza perfecta para el asesino recluido en un centro de detención. Este año, uno y otra son los protagonistas del reboot de la saga realizado por David Gordon Green, Halloween (La noche de Halloween), que tiene como productores ejecutivos a la actriz Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John Carpenter. Halloween podrá verse en la S. O. fuera de concurso. Otro de los títulos destacados de la Sección Oficial a competición está dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el género de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX. Overlord es otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. La película, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, ha sido dirigida por Julius Avery y se proyectará fuera de competición. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.<br />
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En la Sección Oficial también competirá una de las películas más polémicas de la temporada. Ambientada en la ciudad de Salem, Assassination Nation sigue las peripecias de cuatro chicas acusadas de robo y perseguidas como si se trataran de las brujas de nuestro tiempo. Y del thriller a la ciencia ficción, y por partida doble. Por un lado, en Aniara, película basada en el bestseller homónimo de Harry Martinson, se narra una odisea por el espacio de una tripulación con destino a Marte; por otro lado, la película australiana Upgrade, dirigida por otro conocido del Festival, Leigh Whannell, –que presentó el segundo capítulo de la serie Insidious–, y este año regresa con un film futurista en el que un pequeño chip es capaz de crear a un superhombre que vengará la muerte de su esposa. Ambas películas estarán presentes en Sitges 2018 en las secciones Fantàstic Discovery y Competición respectivamente.<div style="text-align: center;">
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Los elementos del folclore y del western se encuentran fundidos en The Wind, la opera prima de la realizadora estadounidense Emma Tammi, que podrá verse en la sección Discovery del Festival. También repleta de elementos mitológicos y en este caso de cuentos de la cultura india, competirá en S.O. la cinta Tumbbad, dirigida por Rahi Anil Barve y Adesh Prasad. La película, que abrió la Semana de la Crítica en Venecia, es un cuento terrorífico donde la búsqueda de un tesoro escondido en el interior de una mansión llevará al horror extremo. Otro de los habituales de la Sección Oficial es el director japonés Shinya Tsukamoto que, tras sumergirse en la II Guerra Mundial en su anterior film, regresa ahora con Killing, donde explora el peso de la violencia en la época samurai.</div>
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Fuera de competición, pero también dentro de la Sección Oficial, Sitges 2018 promete grandes títulos. Anon, el noir de ciencia ficción dirigido por Andrew Niccol; In Fabric y High Life de Peter Strickland y Claire Denis, respectivamente, con el terror y la ciencia ficción como premisas; las dos superproducciones fantásticas coreanas Along with the Gods: The Last 49 Days y Along with the Gods: The Two Worlds, que han sido vistas cada una de ellas por 14 millones de espectadores en su país, y para completar el cartel asiático de esta sección no faltará el director chino Tsui Hark que ofrecerá una nueva aventura fantástica, y ya van tres, en Detective Dee and the Four Heavenly Kings.</div>
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Órbita y Noves Visions: dos secciones cada vez más relevantes</div>
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El cine de acción y el thriller tienen desde hace unos años, en la Sección Órbita, un peso importante en el Festival. Un género, el thriller, que también está cobrando una mayor relevancia en el cine español, como así lo demostró Dani de la Torre con su opera prima, El desconocido. Este año en Sitges, en premiere mundial, el director gallego presenta su segundo trabajo La sombra de la ley. Ambientada en la España caótica y tensa de 1921, la película narra la investigación de un robo a un tren militar, en la que el policía Aníbal Uriarte tendrá que lidiar con sus compañeros corruptos, con el manipulador dueño de un cabaret y con sus propios sentimientos al conocer a una joven temperamental llamada Sara. La sombra de la ley está interpretada entre otros por Luis Tosar, Michelle Jenner y Vicente Romero. </div>
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El director estadounidense S. Craig Zahler –el responsable de Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99, ambas vistas en Sitges– promete llevar la tensión al máximo en Dragged Across Concrete, donde dos policías, suspendidos del cuerpo –Mel Gibson y Vince Vaughn–, deben ahondar en el inframundo criminal para obtener lo que les corresponde. Otro film importante llegará de Indonesia, y está dirigido por Timo Tjahjanto –director que también presenta película en la sección Midnight X-Treme, la terrorífica May the Devil Take You– The Night Comes for Us, protagonizada por Iko Uwais, cuenta la historia de un delincuente que se verá atrapado en medio de un conflicto de tríadas y que promete unas escenas de acción espectaculares. Además, en la sección podrán verse dos revisiones de films de culto. Por un lado, la producción china A Better Tomorrow 2018, una vibrante puesta al día de la obra maestra de John Woo, con la que el director Ding Sheng traslada a la China continental la acción del heroic bloodshed made in Hong Kong y, por otro lado, Believer, el remake coreano de la producción china Drug War del mítico Johnnie To.</div>
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Siguiendo con la sección Órbita, el Festival proyectará American Animals de Bart Layton, el director británico de El impostor, uno de los documentales más destacados de los últimos años. Basada en un hecho real, el film narra la historia de dos muchachos de clase media inadaptados, que planean un robo en el instituto del colegio. También llegará la producción franco-belga A Bluebird in my Heart, de Jérémie Guez, la historia de un ex convicto que encuentra refugio en un motel dirigido por una madre soltera y su hija Clara. La paz y la libertad encontradas desaparecen cuando Clara es asaltada, lo que le obliga a enfrentar sus viejos demonios.</div>
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Noves Visions ha creado un universo propio dentro del fantástico. La película inaugural de la sección será Ánimas, de Laura Alvea y José Ortuño: un viaje alucinatorio en el que la línea entre la realidad y la pesadilla se vuelve borrosa. Dentro de Noves Visions podrá verse el estilizado experimento pop Fonotune: An Electric Fairytale, una coproducción entre Alemania, Japón y Estados Unidos dirigida por el diseñador gráfico, guionista de cómics y director FINT. De Reino Unido llegará Beast, de Michael Pearce, que explora de forma poliédrica las aristas de una personalidad desequilibrada, con el músico Johnny Flynn en uno de los papeles protagonistas. También en esta sección estará la producción de Steven Soderbergh, Perfect, que juega con elementos de ciencia ficción para mostrar al espectador la perfección más absoluta en implantes corporales.</div>
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Sin duda, uno de los realizadores más interesantes que ha pasado por el Festival ha sido el canadiense Guy Maddin –ganador del certamen con Dracula: Pages from a Virgin's Diary–, cuya The Green Fog pretende ser una relectura de Vértigo de Alfred Hitchcock. El realizador reconstruye las escenas de la mítica cinta a través de secuencias y planos de otras películas que acontecen en las mismas localizaciones.</div>
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Anima’t se refuerza y Serial Sitges anuncia grandes eventos</div>
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La Sección Anima’t llega cargada de grandes maestros. Inspirándose en el gran clásico de la literatura persa El libro de los reyes, podrá verse la película iraní The Last Fiction, llamada a convertirse en uno de los clásicos animados de su país. El creador francés Michel Ocelot dirige Dilili à Paris, un viaje misterioso, cultural y maravilloso el que realiza la niña Dilili en las calles de París. Varios son los títulos procedentes de la cinematografía japonesa que se proyectarán en esta sección del Festival. Entre ellos destaca I Want to Eat your Pancreas, que ha pasado de novela a película de imagen real, para acabar convirtiéndose en un anime producido por el Studio VOLN. Una película que va a emocionar al espectador de Sitges. No podía faltar la nueva producción del realizador Mamoru Hosoda, Mirai, nuestra hermana pequeña, film más infantil que El niño y la bestia, pero que contiene treinta minutos finales donde explota la fantasía. Atención también a Penguin Highway, la última película producida por el Studio Colorido que ha llegado a la cartelera japonesa con excelentes críticas. También podrá verse en Sitges 2018 la película de animación japonesa más taquillera del año, Detective Conan: Zero Enforcer; y un evento muy especial, la proyección de Mi vecino Totoro, del maestro Hayao Miyazaki en el año que se cumple el 30 aniversario de su estreno.</div>
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Como ya es habitual en los últimos años, el Festival mostrará en su sección Serial Sitges nuevas producciones televisivas de género fantástico. Entre ellas destaca la proyección exclusiva del primer episodio de la novena temporada de The Walking Dead. El evento, que coincidirá en día y hora con el estreno de la serie en FOX, el lunes 8 de octubre, contará con un maestro de ceremonias de excepción, el creador de efectos especiales, productor y actor Greg Nicotero, quien compartirá una charla con el público asistente a la sesión. Nicotero recibió el premio Màquina del Temps en Sitges 2005 de manos de Quentin Tarantino y Eli Roth.</div>
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Por su parte, la plataforma Netflix presentará dos de sus nuevas producciones: el primer episodio de Las escalofriantes aventuras de Sabrina y los dos primeros episodios de La maldición de Hill House, en un evento especial.</div>
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Panorama y Midnight X-Treme: territorios del terror</div>
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Más de una treintena de títulos conforman la Sección Panorama Fantàstic y Panorama Documenta. Magos, magia negra, muertos vivientes, psicópatas, todos estos personajes y muchos más forman parte indispensable del terror más visceral que podrá verse en Sitges 2018. De la argentina Luciferina, donde su director Gonzalo Calzada explora el universo diabólico, a la japonesa Kasane: Beauty and Fate, una de las sorpresas del año, basada en el manga de Daruma Matsuura, en la que un pacto por la belleza trae funestas consecuencias. Entre los documentales que traerá la sección Panorama, destaca Beyond Blood, de Masato Kobayashi, que analiza la nueva hornada de realizadores que a principios del nuevo milenio revolucionaron el cine de género en Francia con películas, ya de culto, como Alta tensión, À l’intérieur, Frontière(s) o Martyrs.</div>
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En la cada vez más popular Midnight X-Treme, tres títulos a destacar entre la quincena de películas que componen la sección: en Open 24 Hours, producción inglesa dirigida por Padrag Reynolds, Mary y su ex –un verdadero psicópata– sembrarán el caos en una gasolinera; con guion de S. Craig Zahler llegará a Sitges Puppet Master: The Littlest Reich, el reboot cómico y sanguinolento de la cinta de culto de Charles Band, que cuenta con apariciones estelares de Michael Paré, Udo Kier y Barbara Crampton, y también de Reino Unido se podrá ver en el Festival The Devil’s Doorway, de Aislinn Clarke: filmada al estilo found footage, la película se adentra en uno de los lugares más terroríficos de Irlanda, en una de las residencias de la cadena de asilos Magdalene Laundry, donde, durante años, la iglesia recluyó a “mujeres caídas”.</div>
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Horarios y venta de entradas</div>
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La programación completa de Sitges 2018 y sus horarios estarán disponibles en la web del Festival a partir de hoy jueves, día 13 de septiembre.</div>
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La venta de entradas se iniciará el próximo miércoles, 19 de septiembre. Los espectadores que hayan adquirido previamente un abono o un pack podrán acceder a la compra el martes, 18 de septiembre.</div>
Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-80156450106024677122018-09-07T13:20:00.000+02:002018-09-07T13:21:02.043+02:00El cine italiano y el documental serán protagonistas de Brigadoon 2018<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim0_GvQgVfH9xqA4v4apVTiPaNcI0wc2Ey7EwL7Htq1i2HI974IokcpFukYswd1ECPRtL6jL0zna-utkC-P5K3gydCEWO1q6JXcPEI3b_pn_NJdwDf49QDO8_oc_gruMBX5KWpq1WLnLxF/s1600/Brigadoon+2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="736" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim0_GvQgVfH9xqA4v4apVTiPaNcI0wc2Ey7EwL7Htq1i2HI974IokcpFukYswd1ECPRtL6jL0zna-utkC-P5K3gydCEWO1q6JXcPEI3b_pn_NJdwDf49QDO8_oc_gruMBX5KWpq1WLnLxF/s640/Brigadoon+2018.jpg" width="640" /></a></div>
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Ron Perlman, premio Màquina del Temps, será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la Sitges Zombie Walk. </h3>
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La película brasileña A mata negra, la alocada cinta española Apocalipsis Voodoo, una selección de lo más notable del género documental fantástico en la que destaca All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Exploitation Titan, y una retrospectiva del realizador José Ramón Larraz, conforman las líneas maestras de la programación de la sección Brigadoon de Sitges 2018.<br />
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Entre los estrenos más destacados de largometrajes en el Brigadoon de este año, se encuentran los films italianos Rabbia furiosa, dirigido por el especialista en efectos especiales Sergio Stivaletti, y Little Wizards of Oz de Luigi Cozzi, una fábula fantástica e infantil alrededor del mundo de Oz. Zombis, policías y música funk se combinan en la película española Apocalipsis Voodoo de Vanis J. Ramos, mientras que la brasileña A mata negra, de Rodrigo Aragão, se centra en la aparición de un libro de magia que desata el mal sobre la Tierra. Se presentarán también en Brigadoon los documentales Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, acerca del cineasta vasco José María Zabalza; Navajeros, cen sores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del llamado cine quinqui, y La venganza de Jairo, de Simón Hernández, sobre el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó el Festival en la edición de 2013.<br />
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El Premio Nosferatu, como ya se anunció hace unos meses, recaerá en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que presentará en Sitges el film Terror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972). El Premio Brigadoon Paul Naschy se decidirá entre los siguientes cortometrajes seleccionados: Keep the Gaslight Burning, Birth, The Itch, Baghead, Casa Cheia, Hay algo en la oscuridad, Bailaora, La bestia y Bec (Black Eyed Child). Forman el jurado para conceder este premio el realizador Jaume Balagueró; el director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Josemi Beltrán y Loles Fanlo, subdirectora del D’A Film Festival de Barcelona.<br />
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Dentro del Sitges Documenta, la sección de Brigadoon dedicada al género documental, sobresalen, entre otros, el documental centrado en la figura de Umberto Lenzi, All Eyes on Lenzi: The Life and Times of the Italian Explotation Titan, dirigido por Calum Waddell; el film de The Ambrotype Group, George Romero: An Independent Man, donde se analiza la figura y obra del director estadounidense, y Hammer Horror: The Warner Bros Years, de Marcus Hearn, que se concentra en las coproducciones con Warner Bros., como por ejemplo Dracula Has Risen from the Grave o The Satanic Rites of Dracula.<br />
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Homenajes, sesiones especiales, retrospectivas y encuentros<br />
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Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu del Festival. Nacido en Massa Marittima, en la provincia de Grosseto en 1931, Lenzi se formó como cineasta en Roma y debutó en la dirección en 1958 con la película Mia Italida stin Ellada. Apasionado del celuloide, su carrera se desarrolló en los años 60, 70 y 80, convirtiéndose en uno de los grandes especialistas del género policíaco y de terror de bajo presupuesto. Entre las películas que se podrán ver en Brigadoon, se encuentran La guerra del hierro (1983), Una droga llamada Hellen (1970) y La invasión de los zombies atómicos (1980).<br />
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Brigadoon también contará con Sesiones Especiales, como la proyección de la película Verónica que contará con la presencia de su director, Paco Plaza, con el que los espectadores podrán compartir un coloquio; o el capítulo El hombre que vendió su alma, integrado en la serie Mañana puede ser verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina, y que ha sido recuperado y digitalizado recientemente. También será una proyección especial la del clásico de Iván Zulueta, Arrebato, cuya copia ha sido restaurada y se reeditará próximamente.<br />
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El fallecido realizador José Ramón Larraz contará con una retrospectiva de su trabajo, con la proyección de algunos de sus films restaurados, en colaboración con Arrow Film, como Vampyres (1974) o Deadly Manor (1990).<br />
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Otro de los momentos más interesantes y emotivos será el encuentro con la mítica actriz Dyanne Throne, conocida por la famosa ‘trilogía de Ilsa’, y su marido, el también actor Howard Maurer. Ambos compartirán un coloquio con los espectadores antes de la proyección del film Greta-Haus ohne männer (1977), dirigida por Jess Franco.<br />
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Sitges Zombie Walk<br />
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La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre, y cuyo pistoletazo de salida irá a cargo del actor Ron Perlman, premio Màquina del Temps de la edición de este año. La Zombie Walk 2018 volverá a ser un punto de encuentro para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de Sitges.Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-23177845191443634782018-09-05T12:35:00.000+02:002018-09-05T13:20:13.854+02:00Sitges 2018; estrenará mundialmente Superlópez, la adaptación del cómic<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtIaasizENu4o3O64DWQmq3_6mYago9w4-RFbEtb3iZ7ZiMnHWxpAgD8Q41H8XZ9aW_HbRDX9nHLamw5LZ9E0JGvUO9XF84_goDJutTUDo9UA1Ynlh9GlRRWIK7VOl2TtIDGmlGrgz6vxY/s1600/superl%25C3%25B3pez.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtIaasizENu4o3O64DWQmq3_6mYago9w4-RFbEtb3iZ7ZiMnHWxpAgD8Q41H8XZ9aW_HbRDX9nHLamw5LZ9E0JGvUO9XF84_goDJutTUDo9UA1Ynlh9GlRRWIK7VOl2TtIDGmlGrgz6vxY/s640/superl%25C3%25B3pez.jpg" /></a></div>
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El Festival recibirá la visita del popular superhéroe antes de su llegada a los cines el 23 de noviembre<br />
Coincidiendo con el 45º aniversario de la creación del personaje de cómic Superlópez, el Festival ha programado en primicia mundial su adaptación a la gran pantalla. Dani Rovira, que da vida al personaje creado por el dibujante español Jan, estará presente en Sitges 2018 junto al director de la película Javier Ruiz Caldera y los actores Julián López y Alexandra Jiménez, que interpretan a Jaime González y Luisa Lanas, respectivamente.<br />
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El jueves 11 de octubre, la 51ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, acogerá el estreno mundial de Superlópez, la adaptación cinematográfica del legendario personaje de cómic creado por Jan. Nacido como una parodia del personaje de Supermán para la editorial Euredit en 1973, la popularidad que consiguió el superhéroe lo llevó a convertirse en uno de los últimos éxitos de la editorial Bruguera, para pasar poco después a formar parte de las filas de Ediciones B. Tras el humor y la parodia iniciales, Jan dotó al cómic de una mayor carga social, ofreciendo diferentes niveles de lectura al aficionado. Ahora le toca el turno al cine en la que promete ser una de las superproducciones de la temporada.<br />
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La producción se ha rodeado de un equipo artístico y técnico a la altura del personaje. Superlópez cuenta con la dirección del especialista en el género Javier Ruiz Caldera, que en 2015 presentó la adaptación del también personaje de cómic Anacleto, Anacleto: Agente secreto, y con un guion en el que han colaborado Borja Cobeaga y Diego San José (Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes) a partir del personaje creado por Jan. La puesta de largo de la película en el Festival de Sitges contará con la presencia de su director, Javier Ruiz Caldera, de su protagonista, Dani Rovira, y de los actores Julián López y Alexandra Jiménez en una gala que tendrá lugar en el Auditori Meliá Sitges.<br />
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<i>Desde su llegada a la Tierra procedente del planeta Chitón, la vida de Juan López no ha sido fácil. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, leer la mente, tener supervisión o detener un convoy del metro para que no descarrile y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido nada sencillo para Juan López. O quizás sí, porque Juan no necesita más que su cruasán matinal para ser feliz. Sin embargo, algo está a punto de cambiar. La aparición en la ordenada vida de López de Luisa, un antiguo amor de instituto va a causar estragos. Ya no es momento de pasar inadvertido. A pesar de que con ello pueda llamar la atención del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata y poner en peligro la supervivencia de su planeta de origen.</i><br />
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Superlópez está producida por Telecinco Cinema, Zeta Cinema y La Gran Superproducción AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+, y el apoyo de ICAA e ICEC. Distribuye Buena Vista Internacional. El estreno en cines está previsto para el 23 de noviembre.Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-22933685906258297712018-09-02T13:49:00.001+02:002018-09-02T22:28:45.358+02:00Pet, fidelidad animal<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61Px4uUX3g704P9lzVqMqcFRa5TkPDXQwFJGCXJ_ifeDNlsWPdEP5JXsShyphenhyphenthziZmLKrUvjD4xm5rmAwsze9ROWOpphaxizzZnyR_54Y2uyy8jH-Y-8gM8rYA1QoTmagGWi66uQoK4UOR/s1600/pet-poster.jpg"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61Px4uUX3g704P9lzVqMqcFRa5TkPDXQwFJGCXJ_ifeDNlsWPdEP5JXsShyphenhyphenthziZmLKrUvjD4xm5rmAwsze9ROWOpphaxizzZnyR_54Y2uyy8jH-Y-8gM8rYA1QoTmagGWi66uQoK4UOR/s640/pet-poster.jpg" width="432" /></a></div>
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Después de dirigir algunos cortometrajes, el director barcelonés Carles Torrens presentó su primera película Emergo, seguida de unos cuantos cortometrajes más, entre ellos, M for is Mom, que posteriormente fue incluído en ABC’s of Death 2.5. Pero antes de llegar a esa colaboración en la recopilación de cortos del abecedario, Torrens presentó su segundo largometraje, Pet, película que hoy nos ocupa. Esta es una de esas películas que te vas dejando en el tintero y, tres años después, te acuerdas de ella y piensas, vamos a pegarle un vistazo a ver qué tal está.<br />
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<a name='more'></a>En nuestro país fue rebautizada como Animal de compañía, título conceptualmente fiel al título original, que viene a significar mascota en la traducción a nuestra lengua común, pero la traducción puede ser algo más reveladora de lo que quisiéramos. Aun así, es difícil de imaginar la sorpresa que nos depara el guión escrito por Jeremy Slater, manuscrito que se llevó el premio a mejor guión en 2016 en el Festival de Sitges.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRgaE8lX3-uTJR4a3A6A6oQ9SEqJ_nqcO4zdPJvs35194CDMn5-GcW4Bb4lLZwhWS7MZ6doMF8Sf1UTrkgEHrYYtw44cG522vpC2OY7kQYoIVQuF5kIxKDPk4iaCXtEJ6J1jsFDXDMrcB9/s1600/pet-03.jpg"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRgaE8lX3-uTJR4a3A6A6oQ9SEqJ_nqcO4zdPJvs35194CDMn5-GcW4Bb4lLZwhWS7MZ6doMF8Sf1UTrkgEHrYYtw44cG522vpC2OY7kQYoIVQuF5kIxKDPk4iaCXtEJ6J1jsFDXDMrcB9/s640/pet-03.jpg" width="640" /></a></div>
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Jeremy es el guionista de El efecto Lázaro y Cuatro Fantásticos, lo cual no es garantía de nada, pero hay que decir que a pesar de que viene de serie con bomba trampa para dinamitar toda la historia en el ecuador de la misma, momento en que la situación da un vuelco de 360 grados y se vuelve de lo más cuestionable para el espectador, pero como se suele decir, te la comes con patatas y disfrutas si eres asiduo al género de terror.<br />
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El argumento nos plantea una historia de amor con importantes toques de thriller en su primera mitad adornados con pequeñas pinceladas de terror en la segunda, todo ello enmarcado por una historia romántica que se adereza con la compasión humana como principal ingrediente de la receta. La película cuenta con un reparto de lo más escueto centrado en la pareja protagonista y cómo evoluciona esta peculiar e infructuosa relación amorosa.<br />
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<i>Seth y Holly, son dos personas aisladas que tienen mucho más en común de lo que creen. Una oscura historia de amor que examina cuánto estamos dispuestos a hacer en nombre del amor. </i><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDPB7XunBTcG6Q_t2reYVaQjZRJiIiszbM138BpIYFvesc_1FtVVC1d2C058u-TurjRTKISEJxd1CP6w3wHQ_Ofy7AWZmflQzfyThb94gJ6t9hFPznGtq2T3heSuA1xty5QhliTU7XLW5M/s1600/pet-03.jpg"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDPB7XunBTcG6Q_t2reYVaQjZRJiIiszbM138BpIYFvesc_1FtVVC1d2C058u-TurjRTKISEJxd1CP6w3wHQ_Ofy7AWZmflQzfyThb94gJ6t9hFPznGtq2T3heSuA1xty5QhliTU7XLW5M/s640/pet-03.jpg" width="640" /></a></div>
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Seth está interpretado por Dominic Monaghan, famoso por su papel en la serie Lost y en El Señor de los anillos como uno de los cuatro hobbits de la Compañía del Anillo. La interpretación del actor alemán, me parece lo suficientemente consistente como para que llegados el momento del cambio de rumbo argumental, no rechine tanto, cosa que ya hace por sí misma el guión. También creo que hay ciertos detalles resueltos con extrema premura en la sala de montaje, pudiendo a llegar a cuestionar demasiado las habilidades del personaje de Seth. De todas formas, si le permitimos ciertas licencias al guión, aunque la situación se vuelve de lo más surrealista, el film consigue sorprendernos para bien.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2lEvr_yGk7A-t-d4YGVU9MrLKH24VWD3tegbNfKT_062-AmwRHMWsdQT9DsmYoOH7YX5EmJKleyjJAgMWyhsrKRTaPcbiSOYnOvw4EgWz38oQ60HCbRRI4pQffAHS1ykkO90gPTmQt-cw/s1600/pet-04.jpg"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2lEvr_yGk7A-t-d4YGVU9MrLKH24VWD3tegbNfKT_062-AmwRHMWsdQT9DsmYoOH7YX5EmJKleyjJAgMWyhsrKRTaPcbiSOYnOvw4EgWz38oQ60HCbRRI4pQffAHS1ykkO90gPTmQt-cw/s640/pet-04.jpg" width="640" /></a></div>
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El contrapunto lo ofrece la actriz Ksenia Solo que proviene en su gran mayoría series para televisión como Orphan Black, Lost Girl o la serie teen I Was A Sixth Grade Alien en sus primeros pinitos. También apareció como figurante en la compañía de baile de Cisne Negro de Darren Aronofsky interpretando a uno de los cisnes. La actriz se hace en Pet con las riendas de la situación llevando a cabo con buenas maneras el doble registro que requiere el personaje de Holly en la película. Su enigmática y profunda mirada de ojos de gato encaja perfectamente con el personaje cuando la situación se va por otros derroteros, por mucho que estos sean poco creíbles. En definitiva, Pet es una película con buenos momentos y bastante entretenida siempre y cuando seamos permisivos con la credibilidad de la propia situación que nos plantea el guión.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ozoLh3QnZo41wH6mgSicv3vDVRm4su-QVFbyXBeAk71xQXIXENqhF6CbFnDgeQXjc0OcsJzZYJK0L2qcku_O-stUrNtyALRJpz4Fp0-tleJcxMcsfgMtlo_KWlkLSFB-pCwvmMoKNxZ6/s1600/3.5-cine.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="79" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ozoLh3QnZo41wH6mgSicv3vDVRm4su-QVFbyXBeAk71xQXIXENqhF6CbFnDgeQXjc0OcsJzZYJK0L2qcku_O-stUrNtyALRJpz4Fp0-tleJcxMcsfgMtlo_KWlkLSFB-pCwvmMoKNxZ6/s320/3.5-cine.png" width="320" /></a></div>
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-56223353585322037062018-08-31T20:44:00.001+02:002018-08-31T20:45:22.745+02:00Trailer extendido de Predator dirigida por Shane Black<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQSZznBuyuXRAseYpCxGePupzL6p_3BxS8vm0p3IKZyIshDZL4A-aDbahWXygq2etprA6lc2SevxpY5-LKCG7CTAxD_8TOuHe-4UyB47_8AM0pmuBewb5p33C7VU2cZr1plxVnnB89WEjQ/s1600/predator+2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="913" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQSZznBuyuXRAseYpCxGePupzL6p_3BxS8vm0p3IKZyIshDZL4A-aDbahWXygq2etprA6lc2SevxpY5-LKCG7CTAxD_8TOuHe-4UyB47_8AM0pmuBewb5p33C7VU2cZr1plxVnnB89WEjQ/s640/predator+2018.jpg" width="640" /></a></div>
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Creo que ya no <a href="http://cinefiliasocultas.blogspot.com/2018/07/trailer-de-predator-predators-vs-predators.html" target="_blank">hace falta mucha presentación</a>. El próximo 14 de septiembre tenemos una cita ineludible con el mejor alienigena de la historia del cine. Aquí un trailer que revela ciertos detalles, pero que sube mi moderado hype al respecto de esta secuela.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/50_Ala5BKBo" width="560"></iframe>Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-83608880024302174392018-08-29T20:02:00.000+02:002018-08-29T20:02:13.567+02:00'Suspiria', de Luca Guadagnino, inaugurará Sitges 2018<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqEl_P0_knqsTz3RZwpx66bA9AmB_6YgnfbVRwI7cidhgtCbfLy3NlkmpYkaUzVtKejHUVaxvbcabZrJXW82JQWtAY8cS7OgP9tUZ7k6yvbMavaXaQHRjmPim85-MEYtMA4kvXaI5VuE4c/s1600/suspiria+2018+Tilda+Swinton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="798" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqEl_P0_knqsTz3RZwpx66bA9AmB_6YgnfbVRwI7cidhgtCbfLy3NlkmpYkaUzVtKejHUVaxvbcabZrJXW82JQWtAY8cS7OgP9tUZ7k6yvbMavaXaQHRjmPim85-MEYtMA4kvXaI5VuE4c/s640/suspiria+2018+Tilda+Swinton.jpg" width="640" /></a></div>
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Gran noticia con la que nos despedimos hoy del sol, el <strike>remake</strike> homenaje a Suspiria, la obra más reconocida y nombrada del cineasta italiano Dario Argento, conocido también por Opera, Rojo oscuro o El pájaro de las plumas de cristal será la película que inaugurará el Festival de Sitges 2018 en esta 51ª edición que se celebrará del 4 al 15 del próximo mes de octubre.<br />
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El encargado de llevar a un plano más actualizado la obra de Argento, ha sido Luca Guadagnino (Melissa P) y será presentada por el propio director. El film estará protagonizado por Tilda Swinton, actriz que visitará el Festival y recibirá un Gran Premio Honorífico.<br />
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<i>Una oscuridad se arremolina en el corazón de una compañía de danza de renombre mundial, una fuerza que engullirá a la directora artística, a una joven y ambiciosa bailarina y a un psicoterapeuta afligido. Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros, por fin, se despertarán.</i><br />
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2ps-MGbS_09uwktAVuiNWbCSAF-K3xinBP8sM8WYbtFV0HzDHLWzudiF1HLB_-IaIt35OgQDty_dz3oIUJ9sAlvD90RXWKm9eIKQoYJdNanO7qT5t7unCgVBfEwPWVcK5AUjsTp5aiEa3/s640/suspiria+2018+poster.jpg" /></div>
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Por lo que ya hemos podido ver en los adelantos, la película cuenta la misma historia pero con otros 'tics' en el apartado técnico.<br />
Al carismático e inquietante rostro de Swinton se unen al plantel de actrices; Dakota Johnson, Chloë Grace Moretz, Mia Goth y Jessica Harper, protagonista del film original de Argento. La banda sonora ha sido creada por Thom Yorke, líder de la reconocida banda Radiohead.<br />
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Tilda Swinton recibirá en Sitges el Gran Premio Honorífico en reconocimiento a una trayectoria que brilla por su talento, versatilidad y una predilección por un cine atrevido e independiente. Entre los títulos que ha protagonizado destacan Orlando (Sally Potter, 1992), Adaptation (Spike Jonze, 2002), Quemar después de leer (Joel y Ethan Coen, 2008), El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008), Tenemos que hablar de Kevin (Lynne Ramsay, 2011), Sólo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013), Rompenieves (Bong Joon-ho, 2013), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014), Dr. Strange (Scott Derrickson, 2016) y Okja (Bong Joon-ho, 2017). <br />
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El reconocimiento a Tilda Swinton es el último premio anunciado por Sitges 2018 hasta el momento, y se suma a los otros ganadores del Gran Premio Honorífico, Peter Weir, Nicolas Cage y Ed Harris; la Màquina del Temps para Pam Grier y Ron Perlman; la Maria Honorífica para Traci Lords y el Premio Nosferatu para Helga Liné.<br />
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La venta de entradas para la gala de inauguración se iniciará este jueves, 30 de agosto, a las 12.30 horas, a través de la web del Festival.Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-86796994551109304482018-08-26T19:55:00.002+02:002018-08-26T19:55:59.870+02:00Carpenter Brut se marca un remix de Dance Macabre de la banda Ghost<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FK2OOAg6IjrdHiECa3YBANRrEGl1TPTV_vtDQFVaMkEm8dHwa0OAl9Q0jNwmyKG_wNJFhdchhEO38NVIMvJCgkTJ8hBQm0wKw_lKCrnzosMWTVqghEcRJi_tG69mLd1KuzcKv9rTzkCF/s1600/dance+macabre+remix+ghost.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FK2OOAg6IjrdHiECa3YBANRrEGl1TPTV_vtDQFVaMkEm8dHwa0OAl9Q0jNwmyKG_wNJFhdchhEO38NVIMvJCgkTJ8hBQm0wKw_lKCrnzosMWTVqghEcRJi_tG69mLd1KuzcKv9rTzkCF/s640/dance+macabre+remix+ghost.jpg" width="640" /></a></div>
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La popularidad de la banda de Ghost y su Metal cada vez más orientado hacia el Pop no es ningún misterio, influencia que a mi parecer y en cierta manera ha estado presente desde el primer album de la banda Opus Eponymous. La banda ha perdido la contundencia del primer album, cierto, pero ha ganado en elegancia, y está en su mejor momento en cuanto a fama se refiere.<br />
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<img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUpbpm8TW1hlmxiXxrOKibC7cNUdWx0J3FCHad8FPDps9dSPNuqhqTkHw9zJ8E8S2Xhx7Z8h3aIbhR76SfnNjxGHm9rESn8zvppyZCKhElyZ2xKbB2kbAcHcRMtI3stX_-SH9epABeN5yd/s640/ghost.png" width="640" /></div>
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Uno de los últimos cortes de su último album títulado Prequelle, ha sido elegido por la banda electrónica Carpenter Brut para hacer un remix de Dance Macabre, sexto corte del album. Todo ello con la autorización del propio Cardinal Copia, cantante y frontman de la banda Ghost que lleva consigo los derechos de la banda a todas partes y confeso seguidor de Carpenter Brut. <br />
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<img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOnp4oV8mRkFsUZvHDjyYVxJyGpvmc0zSqqaYWs3pdvxFx3-bhxYI9E61vw_oOsvEIHfseFAy7ihnJIyPM0JAGBPxqXZ6-a35qCMNbvNfxyUnA-n8uXMjfotMpzPuTswIfdnvBjrnRHr9G/s640/Carpenter_Brut-2018.jpg" width="640" /></div>
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Como ya sabréis, esto es un blog de cine, pero mi afición por la música ha hecho que en alguna otra ocasión ya me haya marcado un <i>off-topic</i>. Sin más dilación, disfruten de esta joya remezclada por Carpenter Brut.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/t8FHSNIc3wI" width="560"></iframe>Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-82626133868523168622018-08-24T13:14:00.000+02:002018-08-26T19:58:11.270+02:00Trailer de Suspiria, homenaje, no remake<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9jFy00DGnzoEDBDzZhk6HD7-lMGSosVW00AAksmdRpLKTgeV0TFsvkNnqh9wWV-rmS0FMqVgYEvWD8JvyquEyUvLZa1EXswqD4eycw3i_cViF566KBXSCUkHrZ9-z4RzRHMf-IfAGYbNc/s1600/suspiria+2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9jFy00DGnzoEDBDzZhk6HD7-lMGSosVW00AAksmdRpLKTgeV0TFsvkNnqh9wWV-rmS0FMqVgYEvWD8JvyquEyUvLZa1EXswqD4eycw3i_cViF566KBXSCUkHrZ9-z4RzRHMf-IfAGYbNc/s640/suspiria+2018.jpg" width="640" /></a></div>
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Nunca he sido un gran fan de Suspiria, el clásico dirigido por Dario Argento en 1977 al que se le atribuyen labores artísticas muy por encima del propio argumento. La verdad, desde el primer instante que se anunció el remake de la mencionada obra, entiendo que se pusiera el grito en el cielo por rehacer algo inimitable. Parece que las declaraciones de su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name) han apaciguado un poco el resquemor de los fans, al asegurar éste que se trata de un homenaje al film original. Este nuevo trailer que parece ser casi el definitivo, no pinta nada mal.<br />
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Protagonizada por Dakota Johnson, Tilda Swinton y Mia Goth, creo que el elenco de actrices principales ha estado muy bien elegido. La fecha de estreno se espera en nuestro país el próximo 7 de diciembre, esto huele a posible inclusión en la parrila del próximo Festival de Sitges que se celebra en poco más de un mes. El guión está firmado por David Kajganich, responsable del libreto de la serie The Terror y el film True Story con James Franco en el rol protagonista.<br />
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<iframe allowfullscreen="" height="400" src="https://www.imdb.com/videoembed/vi2182593305" width="754"></iframe>Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-91045619374289511002018-08-04T18:36:00.001+02:002018-08-26T13:15:51.250+02:00Trailer de Venom, simbionte al ataque<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib4CRcZ7cc5UtmeZYGdkdBucxjeXvkb5kw9Q_m-2Crb4yHr-c3B34xquZeOU2NwkXMbFUPIY4haG3E6c2Fm-LazK1fjKc1HFOe2jvA8Ymx24HB500RpnSalHwjJLNYuP86f6ugNeVpTH0H/s1600/Venom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="1131" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib4CRcZ7cc5UtmeZYGdkdBucxjeXvkb5kw9Q_m-2Crb4yHr-c3B34xquZeOU2NwkXMbFUPIY4haG3E6c2Fm-LazK1fjKc1HFOe2jvA8Ymx24HB500RpnSalHwjJLNYuP86f6ugNeVpTH0H/s640/Venom.jpg" width="640" /></a></div>
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El próximo més de octubre se estrena Venom, el próximo movimiento de Marvel que asegura un cambio de rumbo hacia un lado más oscuro de lo habítual. Dirigida por Ruben Fleischer, el director de Zombieland y 30 minutos o menos, el trailer ¿definitivo? promete un espectáculo serio y adulto casi al 100%. El guión viene de la mano de Kelly Marcel (Cincuenta sombras de Grey) y Will Beall (Training Day). Pero lo más interesante es el actor que protagoniza a Eddie Brock/Venom , el siempre genial Tom Hardy (Origen, Locke) que viene acompañado por Michelle Williams (Brokeback Mountain) y Woody Harrelson (Zombieland).<br />
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<iframe allowfullscreen="" height="400" src="https://www.imdb.com/videoembed/vi506772249" width="654"></iframe>Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-26348359692512596482018-07-31T20:00:00.000+02:002018-08-26T19:13:04.674+02:002036 Origin Unknown, colaboración espacial con Nido de Cuervos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0arNI5cgf5SRXEDKGp_r0p0EWwab3-OqUYFLXl067ie66SeaxjLVsEQ1985z-yGNx9dirhDIWL91baqDWRGtmXxB-ZtDwrguljBERD_Q29nOcx9AAdHgWuStwlPjxx8CAVCtexHN3Jpn/s1600/origin_unknown-844788610-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="666" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0arNI5cgf5SRXEDKGp_r0p0EWwab3-OqUYFLXl067ie66SeaxjLVsEQ1985z-yGNx9dirhDIWL91baqDWRGtmXxB-ZtDwrguljBERD_Q29nOcx9AAdHgWuStwlPjxx8CAVCtexHN3Jpn/s640/origin_unknown-844788610-large.jpg" width="426" /></a></div>
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A lo largo de décadas la inteligencia artificial se ha utilizado como un peligro en el cine de ciencia ficción, en 2036 Origin Unknown, dirigida por Hasraf Dulull, cineasta y realizador de efectos visuales apasionado de la nanotecnología se sigue haciendo uso de dicho peligro en una pequeña pequeña space opera.<br />
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<i>Tras una misión tripulada a Marte que acaba en un accidente mortal, la controladora Mackenzie 'Mack' Wilson asiste a un sistema de inteligencia artificial, A.R.T.I. La investigación desvela que hay un misterioso objeto en la superficie de Marte, algo que podría cambiar el futuro de nuestro planeta para siempre. </i><br />
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<iframe allowfullscreen="" height="400" src="https://www.imdb.com/videoembed/vi4122000153" width="754"></iframe><br />
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<br />Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-41198250072579593902018-07-28T21:54:00.000+02:002018-07-28T21:54:04.729+02:00Misión imposible: Fallout, grandes dilemas<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1H0sL7FyW3OYyqcUFvoo8Zr1Xo0H524YDVI-3TcoeRoylxQsM5yfSTatnXtKuODXlHFGDTwXmKGuDJBenJ6nqIGuDnrd7GmWn_EQ9DQYN9TLoi40cHJtpqu2zXIu5kMUwk47xL4RWOkCH/s1600/mission_impossible_fallout-poster.jpg"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1H0sL7FyW3OYyqcUFvoo8Zr1Xo0H524YDVI-3TcoeRoylxQsM5yfSTatnXtKuODXlHFGDTwXmKGuDJBenJ6nqIGuDnrd7GmWn_EQ9DQYN9TLoi40cHJtpqu2zXIu5kMUwk47xL4RWOkCH/s640/mission_impossible_fallout-poster.jpg" width="436" /></a></div>
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<br />Poco debió imaginar Brian de Palma que su film dirigido en 1996 basado en la serie de televisión de idéntico título, Misión Imposible, creada por Bruce Geller, se convertiría con el tiempo en una de las mastodónticas franquicias de la actualidad cinematográfica. A pesar de que ésta fue nominada al Razzie por el peor guión/historia, la película de Palma obtuvo buena aceptación entre el público, y es considerada una pieza de culto entre los aficionados a las películas de espionaje.<br />
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Desde entonces la saga ha pasado por distintas manos (John Woo, J.J Abrams y Brad Bird ) hasta llegar a la quinta entrega dirigida por Christopher McQuarrie, momento en el que las piruetas imposibles adquirieron una nueva dimensión cercana al James Bond de Daniel Craig y una mayor proximidad a lo increíble que a lo imposible. Es cierto que el nivel de fantasmadas han formado parte de la saga desde los inicios, pero han ido in crescendo con cada nueva entrega hasta alcanzar un nivel en el que creo que hay que desconectar el cerebro si hablamos de credibilidad.<br />
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El encargado de elevar la saga a dichas tesituras en las que más que agentes son superhombres haciendo de las suyas en un mundo casi de ciencia ficción, fue Christopher McQuarrie, guionista de Sospechosos habituales o Al filo del mañana. Éste tomó el testigo dejado por los anteriores cineastas para la quinta entrega, Misión: Imposible: Nación secreta, haciendo el conjunto suyo propio, pero manteniendo la esencia original. McQuarrie es el primer director que repite en los mandos de la dirección dentro de la saga de Hunt y su equipo para esta sexta entrega.<br />
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<i>Ethan Hunt y su equipo del IMF con algunos aliados conocidos se ven envueltos en una lucha contrarreloj después de que una misión salga mal. </i><br />
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Como podemos leer en la sinopsis, la saga sigue los patrones argumentales conocidos y utilizados en las anteriores entregas sin aportar frescura, o lo que es lo mismo, sin arriesgar en la creación. Desde luego, lo que interesa es que salgan los números en la recaudación y si algo funciona entiendo que no se arriesguen a cambiarlo. <br />
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No obstante, aunque peca de originalidad y creo que a nivel de historia hay anteriores partes más sólidas, el guión escrito por el mismo McQuarrie nos ofrece una historia bastante bien equilibrada. En algún momento se le da prioridad a las agitadas escenas de acción, pero lo hace sin llegar a dejar de lado un hilo argumental mínimamente interesante en el que apuesta por la teatralidad y el engaño, fuente inagotable dentro de la franquicia.<br />
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Como espectador avanzado en la materia, se puede llegar a intuir alguna de las sorpresas que nos depara la historia en torno a sus personajes. Por suerte, entre tanta información y cambios bruscos que tienden a la improvisación por parte del FMI en las dos horas y media de duración del film, el guión tiene tiempo suficiente para jugar al despiste, aunque finalmente las sospechas iniciales son más ciertas de lo que nos podemos llegar a temer.<br />
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Pero está claro que como blockbuster el film termina entreteniendo de lo lindo si no entramos a cuestionar la veracidad de las acrobacias y pirotecnia visual a la que nos somete McQuarrie. Además, me río yo de los que criticaban a John Woo en la segunda parte con la escena de la moto.<br />
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El equipo de actores sigue brillando en sus papeles. Ving Rhames (Pulp Fiction) que lleva desde el inicio de la saga interpretando a Luther con un carisma especial se muestra algo más ‘apagado’ pero entrañable. En cuanto a Simon Pegg (Hot Fuzz) que se incorporó en la tercera parte de la saga bajo la dirección de J.J Abrams, a estas alturas su personaje de Benji se ha hecho un hueco en el corazón de cualquier espectador seguidor de la saga, gracias en parte a ese tono inocente y campechano de un personaje que, no se sabe muy bien como, saca las castañas del fuego en la parte tecnológica que necesita todo el equipo para llevar a buen puerto la misión. <br />
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La introducción de Henry Cavill (Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia) en el equipo, al principio me ha resultado de lo más interesante, aunque tal y como avanza la historia, el personaje pierde ese carisma inicial. A nivel interpretativo es de lo mejorcito que he visto del actor, puesto que, como Superman nunca terminó de convencerme y en Operación U.N.C.L.E me pareció horrible.<br />
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En cuanto a la estrella principal, Tom Cruise (Entrevista con el vampiro) va entrando en años y nos hace cuestionar hasta cuando será capaz de interpretar a un atlético y letal Ethan Hunt. Y no precisamente por los requerimientos físicos, actualmente no existen limitaciones en su realización, con la recreación digital en las escenas de acción, todo es posible. Otro tema será que para el espectador sea suficientemente creíble ver echar a correr a un anciano como si no hubiera un mañana por toda la ciudad en largas persecuciones. Pero no pensemos tanto en el mañana y disfrutemos del espectáculo actual que ofrece esta entrega, que es mucho. En su interpretación no hay nada negativo que comentar, Cruise sigue siendo el Hunt que más nos gusta, implacable.<br />
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En cualquier caso, esta sexta entrega consigue mantenernos en tensión durante buena parte del metraje, y eso es buena señal. Una parte fundamental de dicha tensión, la aporta la banda sonora compuesta por Lorne Balfe (Megamind) que resulta ampliamente variada y se adecua a los distintos motivos y emociones por los que atraviesa la película, incluido ese desenlace que nos muestra a un Hunt algo más humano de lo habitual. <br />
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Como punto negativo, creo que la secuencia del enfrentamiento final es la más descerebrada de toda la franquicia, y para mi gusto, se extienden demasiado en darle carpetazo y sin demasiado control del tiempo real que transcurre en la película con el que se sucede en el montaje. Pero vamos que lo considero un mal menor para un film que bien merece seguir siendo reconocido dentro de la franquicia.<br />
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Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-80470136633521830942018-07-22T19:28:00.000+02:002018-08-23T19:42:07.541+02:00Trailer de Predator, predators Vs predators<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgudX1CVa61NsEAH79tNsx9uMwPqJoutyl_8THRUpdqVdOFEJMJcntWW9FnGDWFXfWvGU0yQA6HSqop2dypdnyDJv5joeZK259m91R-sFCnuVobfAYSQnnVk9SEUxOzJ-mYZlp5uCM-SLy9/s1600/The+Predator+Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="675" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgudX1CVa61NsEAH79tNsx9uMwPqJoutyl_8THRUpdqVdOFEJMJcntWW9FnGDWFXfWvGU0yQA6HSqop2dypdnyDJv5joeZK259m91R-sFCnuVobfAYSQnnVk9SEUxOzJ-mYZlp5uCM-SLy9/s640/The+Predator+Poster.jpg" width="432" /></a></div>
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Los acérrimos seguidores del personaje es normal que desconfíen de semejante secuela, y más tras la templada Predators dirigida por Nimród Antal en 2013, tercera entrega de la saga (sin contar las dos partes de Alien Vs Predator). Una entrega dentro de la franquicia, que sin llegar a la magníficencia de las dos primeras partes, resulta entretenida y efectiva. Mi confianza en esta Predator, reside principalmente en el artífice de la obra en cuestión, Shane Black, el que fue guionista y actor en la primera parte dirigida por John McTiernan y protagonizada por Arnold Schwarzenegger en 1987. El estreno se espera para el próximo 14 de septiembre<br />
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<iframe allowfullscreen="" height="400" src="https://www.imdb.com/videoembed/vi4210998041" width="754"></iframe>Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3510696968826798550.post-59531335821176539192018-07-19T16:22:00.001+02:002018-07-19T20:01:02.669+02:00Sitges 2018, premio honorífico y más títulos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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La 51ª edición del Festival, que se celebrará del 4 al 14 de octubre, avanza una parte importante de los títulos que integrarán la Sección Oficial<br />
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Nicolas Cage aterrizará en el Festival para recibir un Gran Premio Honorífico y presentar Mandy, el thriller de Panos Cosmatos que protagoniza. El certamen también recibirá a Ed Harris, actor de larga trayectoria en el cine de género, para entregarle un Gran Premio Honorífico y contará con la presencia de John Carpenter en el que ofrecerá un concierto con las bandas sonoras de sus películas –creadas por él mismo– entre las que destaca La noche de Halloween, el clásico de terror que celebrará su 40 aniversario en el Festival. Este será el único show de Carpenter en toda España dentro de su tour europeo.<br />
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Nicolas Cage, inició su carrera a principios de los 80, ha protagonizado éxitos de todos los géneros, con una notable predilección por la acción y el thriller. Besos de vampiro (Robert Bierman, 1989), Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), Con Air (Simon West, 1997), Cara a cara (John Woo, 1997), Wicker Man (Neil LaBute, 2006), Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) o las más recientes Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016), Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) y Mandy (Panos Cosmatos, 2018), presentadas en Sitges, son solo algunos de los títulos que han marcado su trayectoria.<br />
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El actor, productor y director estadounidense Ed Harris recibirá el máximo reconocimiento del Festival, el Gran Premio Honorífico, que también obtendrá el director Peter Weir, anunciado anteriormente. La carrera de Harris, que empezó a finales de los años 70, está llena de éxitos y grandes interpretaciones en el fantástico, entre las que destacan Abyss (James Cameron, 1989), Apolo 13 (Ron Howard, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), El show de Truman (Peter Weir, 1998), Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005), o las más recientes Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2013), la serie Westworld (Jonathan Nolan y Lisa Joy, 2016) o Madre! (Darren Aronofsky, 2017).<br />
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Una de las figuras esenciales del cine de terror de culto de las últimas décadas, John Carpenter, será uno de los invitados estelares de Sitges 2018, donde exhibirá su talento como compositor de bandas sonoras. Las partituras de La niebla, 1997: Rescate en Nueva York, La cosa, Christine, El príncipe de las tinieblas y muchos otros títulos –además de la mencionada La noche de Halloween– sumergirán a los fans en el universo único de Carpenter. Con este concierto, que ha sido posible gracias a la colaboración de Last Tour y se celebrará el sábado 13 de octubre en el Auditori Meliá Sitges, el Festival se abre a nuevas propuestas en el campo del fantástico. La venta de entradas está disponible a partir de hoy, a las 12.30h, a través de la web del Festival. Para acceder al concierto, de aforo limitado, no serán válidas las acreditaciones del Festival.<br />
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Sección Oficial<br />
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A los títulos anteriormente anunciados, se suman nuevas producciones como El año de la plaga –adaptación de la novela de Marc Pastor L’any de la plaga– dirigida por Carlos Martín Ferrera, se presentará en la Sección Oficial de Sitges 2018. Coproducida por Televisió de Catalunya, la cinta está protagonizada por Ivan Massagué, Ana Serradilla, Miriam Giovanelli, Sílvia Abril y Juanra Bonet.<br />
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Las cinematografías iberoamericanas pisan con fuerza en la Sección Oficial de Sitges 2018. Los films Animal, de Armando Bo II, y Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel, encabezan las novedades provenientes de Argentina. La colombiana Siete cabezas, de Jaime Osorio Márquez, y la portuguesa Diamantino, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, confirman el buen momento del género en estos territorios.<br />
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<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKIJXoekXqLgTlpLPRRDO3iwSYiOXxK7H56WqOYzjViGOzeaOkOd-wLCA7CdJ8qR1RveMhUyZLkjOl0Hax6LNvG7PFBzRWJKTRPJoPIdnaS1ySQkRC6os4MMhrKC2EOuR_rbhfgWoCGHH8/s320/Prospect.jpg" /> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR_yogA67iJjWqpR1uczclJYRAAO5cBmqkD4JCLM74XvF0-Z9m10jq8ko7mbBX_pEYAA7XNpMIl0Kzq0KxFeI_QAUDquH546dboh5x52Oa_xJZzQQq7ukBnBoQbSdyte_GUamhyo6iOv7Z/s1600/Galveston.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="617" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR_yogA67iJjWqpR1uczclJYRAAO5cBmqkD4JCLM74XvF0-Z9m10jq8ko7mbBX_pEYAA7XNpMIl0Kzq0KxFeI_QAUDquH546dboh5x52Oa_xJZzQQq7ukBnBoQbSdyte_GUamhyo6iOv7Z/s320/Galveston.jpg" width="209" /></a></div>
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De Japón llegan Inuyashiki, de Shinsuke Sato, adaptación del manga de ciencia ficción Hiroya Oku; Laplace's Witch, la nueva incursión en el thriller de Takashi Miike, y Maquia: When the Promised Flower Blooms, el anime dirigido a cuatro manos por el realizador Toshiya Shinohara y la guionista Mari Okada, que debuta en la dirección.<br />
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El cine norteamericano de factura más independiente tendrá un peso destacado en la Sección Oficial con títulos como Elizabeth Harvest, de Sebastian Gutiérrez; Clara, de Akash Sherman; I Think We're Alone Now, de Reed Morano, con Peter Dinklage y Elle Fanning; Nancy, de Christina Choe, con Steve Buscemi; Prospect, de Christopher Caldwell y Zeek Earl, y The Man Who Killed Hitler and then The Bigfoot, de Robert D. Krzykowski.<br />
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Sitges 2018 confirma el talento de directores que han pasado por el certamen en otras ediciones, acogiendo sus nuevas producciones. Es el caso del norteamericano Jim Hoskins, que sorprendió en el 2016 con The Greasy Strangler y vuelve ahora con An Evening with Beverly Luff Linn; el francés Quentin Dupiex, director de títulos como Réalité, Wrong Cops o Rubber, que presentará Au Poste!; la polaca Agnieszka Smoczynska, directora de The Lure (Sitges 2015) con Fugue; el iraní Mani Haghighi (A Dragon Arrives!, Sitges 2016) con Pig, y el canadiense Colin Minihan (Grave Encounters, It Stains the Sands Red) con What Keeps You Alive.<br />
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Òrbita<br />
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La sección dedicada al thriller, la acción y la aventura se abrirá con Asher, de Michael Caton-Jones, protagonizada por Ron Perlman, que estará en Sitges para presentar la película y recibir un premio honorífico. También se presentarán Arctic, de Joe Penna, con Mads Mikkelsen; Galveston, de Mélanie Laurent, con Elle Fanning; Operation Red Sea, uno de los mayores éxitos de la historia del cine chino, dirigido por Dante Lam, y The Spy Gone North, de Yun Jong-bin.<br />
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Las últimas producciones de animación estarán en el Festival, que proyectará Chuck Steel: Night of the Trampires, de Michael Mort, una sátira del cine de terror; el film ruso en stop motion Hoffmaniada, de Stanislav Sokolov; el anime Liz and the Blue Bird, de Naoko Yamada, y la brasileña Tito e os pássaros, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar y André Catoto.<br />
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Noves Visions<br />
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La sección Noves Visions presenta una selección de títulos que exploran nuevas vías narrativas, con una destacada presencia europea, como en el caso de Domestique, de Adam Sedlák; Ederlezi Rising, de Lazar Bodroza; Involution, de Pavel Khvaleev; Luz, de Tilman Singer, o The Invocation of Enver Simaku, del alicantino Marco Lledó Escartín. De Brasil llega O clube dos canibais, de Guto Parente. Asia también juega un papel destacado en la sección con films como el japonés One Cut of the Dead, de Shinichiro Ueda; el filipino Season of the Devil, de Lav Diaz y la coproducción entre Tailandia, Hong Kong y Japón, Ten Years Thailand, dirigida de forma conjunta per Apichatpong Weerasethakul, Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng y Chulayarnnon Siriphol.<br />
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Panorama Fantàstic<br />
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Con un marcado carácter independiente, Panorama Fantàstic llevará a Sitges el terror más arriesgado. Uno de los films destacados es St. Agatha, de Darren Lynn Bousman, director de las entregas II, III y IV de la saga Saw y de títulos que han pasado por Sitges, como Mother’s Day, 11-11-11 o Abattoir. Otro conocido del Festival, el mexicano Isaac Ezban (El incidente, Los parecidos) presentará Parallel. Otras producciones destacadas que se podrán ver en esta sección son A Rough Draft, de Sergey Mokritsky; Cam, de Daniel Goldhaber; Incredible Violence, de G. Patrick Condon; The Dark, de Justin P. Lange; The Liquidator, de Xu Jizhou o The Ranger, de Jenn Wexler, muchas de ellas operas primas.<br />
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Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2018<br />
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La sección Brigadoon anuncia la proyección de cuatro documentales destacados. Navajeros, censores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del cine quinqui; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, sobre el cineasta vasco José María Zabalza; Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City, escenario de multitud de spaghetti western, y La venganza de Jairo, de Simon Hernández, centrado en el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó Sitges en la edición 2013.<br />
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En Sesión Especial podrá verse el capítulo El hombre que vendió su alma, integrado en la serie Mañana puede ser verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina. Se trata de un documento televisivo recuperado y digitalizado recientemente. El clásico de Iván Zulueta, Arrebato, se proyectará en una nueva copia restaurada que se editará próximamente.<br />
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Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu. Entre las películas que se podrán ver, se encuentran La guerra del hierro (1983), Una droga llamada Hellen (1970) y La invasión de los zombies atómicos (1980). El Premio Nosferatu, como ya se anunció, recae en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que estará en Sitges presentando Terror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972).<br />
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La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre y volverá a ser una llamada para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de la ciudad.<br />
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Sitges Industry Hub<br />
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Por segundo año consecutivo, el Festival contará con la Sitges Industry Area gracias al apoyo del Àrea de Mercats Internacional de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y de Catalan Films & TV. Se trata de un espacio de acogida y promoción de actividades dirigidas al sector audiovisual profesional, y un punto de encuentro entre los profesionales presentes en el certamen. Entre sus actividades hay mesas redondas, presentaciones, masterclasses y programas de promoción de otras disciplinas con tradición dentro del fantástico (literatura, videojuegos...).<br />
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El Festival acoge la cuarta edición del Sitges Pitchbox, el evento de pitching internacional organizado conjuntamente con la plataforma online Filmarket Hub. La convocatoria, que está dirigida a largometrajes de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo, estará abierta hasta el 29 de agosto. Siguiendo el relevo de Guillermo del Toro en la anterior edición, este año abrirá la sesión el actor y productor Ron Perlman.<br />
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La Blood Red Carpet, una iniciativa focalizada en la promoción internacional del talento actoral dentro de la producción audiovisual nacional e iberoamericana, llega también a su cuarta edición. El programa presentará tres actores, tres actrices y tres directores noveles seleccionados de acuerdo con su prometedora trayectoria. Laia Costa, Alejo Sauras, Miki Esparbé o Bruna Cusí son algunos de los actores y actrices que han participado en las pasadas ediciones.<br />
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El programa Sitges Taboo'ks, que cuenta con el apoyo de la Federación del Gremio de Editores de España y el Salón Liber, se presenta como un paraguas que acoge diferentes acciones entre la literatura y el cine. En la edición del 2018 se presentarán cuatro obras susceptibles de ser adaptadas al cine y un proyecto en vías de adaptación. En esta segunda convocatoria, se suma la entrega del premio de ciencia ficción de la UPC y la presentación de un study case de la mano de Planeta.<br />
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La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenó el curso pasado el máster Cine fantástico y ficción contemporánea, en colaboración con el Festival de Sitges. Después del éxito de la primera edición, ya está abierta la matrícula para la segunda, que comenzará en octubre.<br />
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En su 51ª edición, Sitges dedica su libro oficial al director italiano Michele Soavi, el primer ensayo en castellano sobre la figura del maestro, un cineasta inconformista y siempre innovador. Editado por la Editorial Hermenaute y bajo el título Michele Soavi. Cineasta de lo macabro, la publicación repasa la carrera de uno de los realizadores más influyentes del cine italiano de terror reciente desde sus inicios como ayudante y aprendiz de Dario Argento.<br />
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El libro, elaborado por Gerard Casau, Manlio Gomarasca, Mike Hostench, Diego López, Lluís Rueda y Ángel Sala –con prólogo de Luigi Cozzi– incluye un estudio de sus films más emblemáticos (Aquarius, La secta, El engendro del diablo, Mi novia es un zombi, etc.) e incide en su etapa más desconocida como realizador en los márgenes del fantástico: thrillers policiacos y melodramas nutren su etapa posterior como director de televisión. Para muchos, Soavi es el último gran talento del cine italiano, concentrando las virtudes de maestros como Mario Bava, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Antonio Margheriti o Lucio Fulci.<br />
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Abonos, packs y maratones a la venta<br />
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A partir de hoy, 19 de julio, a las 12.30h, la venta de abonos, packs y maratones para Sitges 2018 está disponible a través de la web del Festival.<br />
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También se podrán adquirir las entradas para el concierto de John Carpenter del sábado 13 de octubre, con aforo limitado, y para el que no serán válidas las acreditaciones del certamen.<br />
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El Festival activará la venta a través de criptomonedas en septiembre, con la plataforma digital de Slate Entertainment Group (SEG), Slatix, basada en el blockchain. La iniciativa es pionera en la industria y ha sido posible gracias a la asociación establecida con SEG, que también es impulsor de la nueva plataforma Bringe, con contenidos de ficción audiovisual y cinematográficos, que utiliza por primera vez la tecnología blockchain.<br />
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Apoyo a la 51ª edición<br />
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El Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz y Slate Entertainment Group (patrocinadores principales), Obra Social “la Caixa”, Domènech.Vidal y Mistinguett (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar + (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial) y Motor Munich, concesionario oficial BMW (vehículo oficial).<br />
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Sitges 2018 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del l’Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.</div>
Patrick Batemanhttp://www.blogger.com/profile/11133809158161454932noreply@blogger.com0